அகிப்லேசா (நச்சு) லிதுவேனியன் இயக்குனரான Saulė Bliuvaitė வின் முதல் திரைப்படமாகும், மேலும் இது வியாழன் அன்று லோகார்னோ திரைப்பட விழாவின் சர்வதேச போட்டியில் அதன் உலக அரங்கேற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது.
இளம் படைப்பாளி தனது சொந்த அனுபவங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட வரவிருக்கும் வயது நாடகத்தையும் எழுதினார். இது 13 வயதான மரியாவை மையமாகக் கொண்டது, அவர் தனது தாயால் கைவிடப்பட்டு, ஒரு இருண்ட தொழில்துறை நகரத்தில் தனது பாட்டியுடன் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அங்கு அவர் ஒரு ஃபேஷன் மாடலாக மாற விரும்பும் கிறிஸ்டினாவை சந்திக்கிறார்.
“அவருடன் நெருங்கி பழகும் முயற்சியில், மரியா ஒரு மர்மமான மாடலிங் பள்ளியில் சேருகிறார், அங்கு பெண்கள் பிராந்தியத்தில் மிகப்பெரிய நடிப்பு நிகழ்வுக்கு தயாராகி வருகின்றனர்” என்று படத்தின் விளக்கம் கூறுகிறது. “கிறிஸ்டினாவுடனான அவரது தெளிவற்ற உறவு மற்றும் மாடலிங் பள்ளியின் தீவிரமான, வழிபாட்டு முறை போன்ற சூழல் மரியாவை தனது சொந்த அடையாளத்தைக் கண்டறியும் தேடலில் அறிமுகப்படுத்துகிறது.”
இந்தத் திரைப்படம் சுவிஸ் திருவிழாவின் 77வது பதிப்பில் லிதுவேனியன் சினிமாவுக்கான வலுவான இருப்பின் ஒரு பகுதியாகும், இது ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரிசையை திரையிடுகிறது மற்றும் நியூசிலாந்து இயக்குனர் ஜேன் கேம்பியன் உட்பட உலகெங்கிலும் உள்ள பெரிய பெயர்களை கௌரவிக்கும்.
Bliuvaitė உடன் பேசினார் THR அவரது முதல் திரைப்படம், மனித உடலைப் பற்றிய அதன் ஆய்வு, மாடலிங் போட்டிகளின் உலகத்துடனான அவரது சொந்த அனுபவங்கள், அவர் ஏன் அமெரிக்க மற்றும் கிரேக்க திரைப்படங்களை விரும்புகிறார், மேலும் அவருக்கு அடுத்ததாக என்ன இருக்கக்கூடும்.
நான் லிதுவேனியன் மொழியில் ஒரு வார்த்தை கூட பேசமாட்டேன், ஆனால் லிதுவேனியன் மற்றும் ஆங்கிலத்தில் உங்கள் படத்தின் தலைப்பைப் பற்றி நான் ஆர்வமாக உள்ளேன் என்று சொல்ல வருந்துகிறேன். அர்த்தம் ஒன்றா?
உண்மையில், இந்த லிதுவேனியன் வார்த்தை மொழிபெயர்க்க முடியாது. அதன் பொருள் “நச்சு” என்பதிலிருந்து வேறுபட்டது. உங்கள் கண்களை உண்மையில் வெளியே எடுக்கக்கூடிய முற்றிலும் வெட்கமற்ற நபர் என்று அர்த்தம். நான் சிறுவனாக இருந்தபோது, நீங்கள் முற்றத்தில் சில பைத்தியக்காரத்தனமான விஷயங்களைச் செய்துகொண்டிருப்பீர்கள், சில வயதான பெண்மணிகள் வெளியே வந்து உங்களை “அகிப்லேசா” என்று அழைப்பார்கள்.
படத்திற்கான யோசனை எப்படி வந்தது, இந்தக் கதையை எழுதி இயக்க உங்களைத் தூண்டியது எது?
ஒரு ஆதாரம் நான் பார்த்த ஒரு படம், 2011 இல் இருந்து ஒரு ஆவணப்படம் பெண் மாதிரி. இயக்குநர்கள் டேவிட் ரெட்மோன் மற்றும் ஆஷ்லே சபின். தற்செயலாகத்தான் படம் பார்த்தேன். ரஷ்யாவில் மாடல்கள் எப்படி வேட்டையாடப்படுகிறார்கள், மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்து சாரணர்கள் எப்படி டிரான்ஸ்-சைபீரியன் இரயில்வேயில் மாடல்களைத் தேடுகிறார்கள் என்பதை இது சித்தரிக்கிறது. இந்தப் படம் கிராமங்களில் இருந்து பெண்களை அழைத்துச் சென்று ஜப்பான் அல்லது பிற நாடுகளில் வேலைக்கு அழைத்துச் செல்லும் இந்த முறையை ஆராய்கிறது. எனவே, இது மிகவும் சோகமான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டது
எப்படியோ, இந்தப் படத்தில் நான் என்னைப் பார்த்தேன் என்பதை உணர்ந்தேன் – மிகவும் வெளிர் பெண்கள், மிக மிக சிறியவர்கள். நான் 13 வயதில் இந்த காட்சிகளை, இந்த அதிர்வை எனது சொந்த அனுபவங்களுடன் இணைக்க ஆரம்பித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நான் ஒரு மாதிரியாக இருக்க விரும்பினேன். அந்த நேரத்தில், 2008 இல் இது ஒரு விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது உண்மையில் ஒரு விஷயம், குறிப்பாக பால்டிக் நாடுகளில். இந்த மிக மெல்லிய சிறுமிகளைக் கண்டுபிடிக்க மக்கள் செல்வார்கள், மேலும் ஏராளமான ஏஜென்சிகளும் வார்ப்புகளும் இருந்தன. நாங்கள் முடிவில்லாமல் அங்கு செல்வோம். அங்கே நின்று குளோன்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் பெண்களின் இந்த நீண்ட வரிசைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது – அதே உடைகள் மற்றும் அனைத்தும்.
“ஆஹா, இதைப் பற்றி நான் ஏதாவது செய்ய வேண்டும்” என்று நான் நினைத்தேன். இதையெல்லாம் நினைவில் வைத்துக்கொண்டு என் மனதில் தோன்றிய படங்கள். எனவே, இந்த சூழ்நிலையை நான் உண்மையில் சித்தரிக்க விரும்பினேன். ஆவணப்படம், எனது பார்வையில், மிகக் குறைந்த, அவதானிக்கும், மிகக்குறைந்ததாகத் தோன்றியது. நான் நினைத்தேன், “ஆஹா, இது ஒரு சிறந்த படமாக இருக்கும்”, மேலும் இதை சிறந்த ஒளிப்பதிவு மற்றும் என்னவோடு கற்பனை திரைப்பட நிலைக்கு கொண்டு வர முடியும்.
சில படங்கள் மற்றும் கேமரா கோணங்கள் உண்மையில் மறக்கமுடியாதவை…
ஒரு அற்புதமான ஒளிப்பதிவாளருடன் பணியாற்றுவதற்கு நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி. அவர்தான் இந்த லிதுவேனியன் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், வைட்டௌடாஸ் கட்கஸ், இப்போது இயக்குநராக தனது முதல் திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறார். நாங்கள் நிறைய யோசனைகளை பகிர்ந்து கொண்டோம், இந்த படத்தில் நிறைய யோசனைகளை அவர் கொண்டு வந்தார். எங்களிடம் இந்த சிறந்த ஒருங்கிணைப்பு இருந்தது.
முகத்தில் கேமரா இருக்கும் பதின்ம வயதினரைப் பற்றிய உங்கள் அன்றாடப் படமாக, அவர்களின் உணர்ச்சிகளை முடிந்தவரை நெருக்கமாகப் படம்பிடிக்க நாங்கள் விரும்பவில்லை. செயல் நடக்கும் சூழலுடன் சேர்ந்து சூழ்நிலையை உருவாக்க நான் உண்மையில் விரும்பினேன். அதனாலதான் பொதுவா நிறைய வைட் ஷாட் பண்ணினோம்.
இந்த மாதிரியை உடைத்து, கதாபாத்திரங்களின் இடத்திலிருந்து வெளியேறி வெகு தொலைவில் இருப்பதைப் பற்றி நான் அவ்வளவு வலுவாக உணரவில்லை. ஆனால் எனது ஒளிப்பதிவாளர் இந்தப் படம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை இந்த மாநாடுகளிலிருந்து விடுவித்துக் கொள்ள எனக்கு உதவியது. எனவே ஆமாம், எனக்கும் இது ஒரு நல்ல பயணமாக இருந்தது.
படத்தில் எப்படி நடித்தீர்கள்? அதில் நிறைய இளம் முகங்கள்…
நான் 13 அல்லது 14 வயதுடையவர்களை நடிக்க விரும்புவதால், இது மிக நீண்ட நடிப்பு மற்றும் மிகவும் சுவாரசியமான ஒன்றாக இருந்தது. வெவ்வேறு வயதுடைய நிறைய பெண்களை நாங்கள் பார்த்தோம், மேலும் 18 வயது இளைஞர்களை நடிக்க வைப்பது எனக்கு எளிதாக இருக்கும் என்பதை உணர்ந்தேன். ஆனால் 18 வயது உடல்களைப் பார்க்கும் போது, அவர்கள் 13 வயதுடையவர்கள் என்று சித்தரிக்கப்படுவது உங்கள் மனதில் தெரியும். ஆனால் உண்மையான 13 வயது இளைஞனைப் பார்க்கும்போது, எல்லாம் வித்தியாசமாக உணர்கிறது.
அதுதான் நம் சமூகத்தின் தவறு என்று நினைக்கிறேன். பெரியவர்கள் பதின்ம வயதினரை சித்தரிக்கும் நிறைய திரைப்படங்கள் மற்றும் டிவி தொடர்களை நாங்கள் பார்த்து வருகிறோம், மேலும் 13 வயது நபர் என்றால் என்ன என்பது பற்றி உங்களுக்கு வித்தியாசமான யோசனை கிடைக்கும். நான் உண்மையில் இதன் ஒரு பகுதியாக மாற விரும்பவில்லை, ஏனெனில் இது இந்த வயதின் பாதிப்பை குறைக்கிறது. எனக்கு நடிகைகள் கிடைக்க வேண்டும் என்று ஆசை, ஆனால் அந்த வயது நடிகைகள் இல்லை. அதனால் நடிப்பில் நிறைய ஸ்டேஜ்கள் செய்தேன். முதல் கட்டமாக நிறைய பேரை நடிக்க வைத்தோம். பிறகு சிலவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். பின்னர் அவர்களின் திறன்களைக் காண அவர்களுடன் பட்டறைகளை நடத்தினோம். ஆனால் நான் உண்மையில் இவை அனைத்தையும் கடந்து வந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், இதற்காக நாங்கள் நிறைய முயற்சி செய்தோம். நாம் விரும்பியது கிடைத்தது.
நீங்கள் எப்போதும் திரைப்படங்களை உருவாக்க விரும்புகிறீர்களா?
பள்ளிக்கூடத்தில் கூட நான் சினிமாக்காரன் என்று நினைக்கிறேன். இந்த பயங்கரமான மாற்றங்களுடன் Windows Movie Maker மூலம் எனது கணினியில் அமர்ந்து வீடியோக்களை எடிட் செய்வதை நான் மிகவும் விரும்பினேன். பள்ளியில் எதையாவது, எதையும் அரங்கேற்றவும் நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். நான் எப்பொழுதும் ஒருவித நாடகத்தை உருவாக்க ஆட்களை கூட்டிக் கொண்டிருந்தேன். சிறுவயதிலிருந்தே எனக்கு இது இருந்தது என்று நினைக்கிறேன்.
ஆனால் நான் உண்மையில் இந்த தொழில்துறை பகுதியில் வளர்ந்தேன். அது மிகவும் கலையாக இல்லை. கலை சமூகம் இல்லை. கலை உலகத்துடன் இணைந்த பெற்றோர் எனக்கு இல்லை. எனவே நான் உண்மையில் அப்படி எதுவும் ஆக வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் அது எனக்காக இல்லை என்று நினைத்தேன். நான் ஜர்னலிசம் படித்துக் கொண்டிருந்தேன், ஏனென்றால் நான் எழுத விரும்பினேன், ஆனால் அந்தத் தொழிலில் எதையும் பற்றிய எனது கருத்தை ஒருபோதும் கேட்க மாட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன். ஒரு பத்திரிகையாளராக, நீங்கள் ஒரு கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும்.
நான் உண்மையில் சில கதைகளை சொல்ல விரும்பினேன். திரைப்பட இயக்கத்தில் லிதுவேனியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரில் சேர்க்கை செயல்முறை இருப்பதைக் கண்டேன், நான் அங்கு சென்றேன். நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை ஆனால் அவர்கள் என்னை விரும்பினார்கள். அதுதான் என்னுடைய முதல் படி.
திரைப்பட உலகில் அல்லது அதற்கு அப்பால் ஏதேனும் முக்கிய தாக்கங்கள் உள்ளதாக நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா?
ஹார்மனி கோரின் மற்றும் சீன் பேக்கர் போன்ற இயக்குனர்களை நான் எப்போதும் மிகவும் விரும்பினேன். நான் உண்மையில் அமெரிக்க சினிமாவை நேசிக்கிறேன். அது மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது. எங்கள் ஒளிப்பதிவாளருடன் நான் பேசியபோது [Vytautas Katkus]சில குறிப்புகளை அனுப்பச் சொன்னார். அவை அனைத்தும் அமெரிக்கப் படங்கள் என்று கூறினார். நான் பின்னர் உணர்ந்தேன், ஆம், அமெரிக்க சினிமாவின் இந்த அதிர்வை நான் விரும்புகிறேன். இது மிகவும் வண்ணமயமானது, வித்தியாசமானது. எனக்கு கிரேக்க வித்தியாசமான அலையும் பிடிக்கும், மேலும் இந்த எல்லா தாக்கங்களிலிருந்தும் சில கூறுகளை இந்தப் படத்திற்காகப் பயன்படுத்தினேன் என்று நினைக்கிறேன்.
யோர்கோஸ் லாந்திமோஸ் மற்றும் பெண் இயக்குநரான அதீனா ரேச்சல் சன்காரி ஆகியோரின் கிரேக்கத் திரைப்படங்கள் எனது தாக்கங்களில் ஒன்றாகும். அவளிடம் இந்தப் படம் இருக்கிறது அட்டன்பெர்க்இரண்டு இளம் பெண்களைப் பற்றியும். அவர்கள் 20 வயதிற்குட்பட்டவர்கள், நிறைய நடனங்கள் உள்ளன. இந்த நடனங்களால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் சித்தரிக்க விரும்பிய 13 வயதின் இந்த வினோதத்துடன் இது உண்மையில் வேலை செய்கிறது. இந்த படமும் உடலைப் பற்றியது, உங்கள் உடலில் நன்றாக இல்லை மற்றும் உங்களை பொருத்த முயற்சிப்பது மற்றும் உங்களைப் பற்றி வித்தியாசமாக உணர்கிறது. இந்த எண்ணங்களையும் இந்த சூழ்நிலையையும் வெளிப்படுத்த நான் விரும்பிய விதம் இந்த நடனங்கள். எனக்கும் நடனம் பிடிக்கும்.
Saulė Bliuvaitė
லோகார்னோ திரைப்பட விழாவின் உபயம்
உங்கள் படத்தின் முடிவைப் பற்றி நீங்கள் எவ்வளவு யோசித்தீர்கள்? [The next answer contains spoilers about the ending.]
ஸ்கிரிப்ட்டில், நீண்ட காலமாக, சில கூறுகள் மட்டுமே இருந்தன – கதை எப்படி, எங்கு முடிகிறது. ஆனால் படப்பிடிப்பின் போதும் எடிட்டிங் செய்யும் போதும் படத்தின் கடைசிக் காட்சி என்னவாக இருக்கும் என்று நிறைய யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். இறுதியில் அது நம்பிக்கையற்றதாக இருப்பதை நான் உண்மையில் விரும்பவில்லை. நான் கொஞ்சம் நம்பிக்கை கொடுக்க விரும்பினேன், ஆனால் இந்த தார்மீக ரீதியில் நேர்மையான அல்லது மேம்படுத்தும் காட்சி இல்லை. இது மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவோ அல்லது போலியானதாகவோ இல்லாமல் உண்மையாக உணர வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன்.
எனவே, இந்தக் காட்சியை இறுதியில் சேர்த்தேன். அந்த காட்சியை படமாக்க முடிவு செய்தேன் [the kids] கூடைப்பந்து விளையாடி தங்களுக்குள் பேச ஆரம்பித்து உள்ளே நுழையுங்கள் [an argument]. வாழ்க்கையின் உணர்வைத் தருவதே சிறந்தது என்று நினைத்ததால், இதை மிக மிக தாமதமாகச் சேர்த்தேன். இந்தக் காட்சியை படமாக்கியதில் மகிழ்ச்சி. பார்வையாளர்கள் அவர்கள் வெறும் குழந்தைகள் என்று உணர வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன், அதனால் என்ன நடந்தாலும், அவர்களுக்கு முன்னால் இன்னும் நிறைய சாகசங்கள் உள்ளன. எதுவும் திட்டவட்டமாக இல்லை.
உங்களின் அடுத்த அம்சத் திட்டத்திற்கு நீங்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்கள் என்று ஏதேனும் யோசனை உள்ளதா?
என் மனதில் ஏதோ இருக்கிறது. இது மிகவும் தெளிவற்றது. ஆனால் நான் இந்தப் படத்தைத் தயாரித்ததால் முழு வட்டமும் செல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். இப்போது நான் திருவிழாவிற்குச் சென்று கொஞ்சம் சிந்திக்க வேண்டும். பின்னர் எனக்கு கொஞ்சம் ஓய்வு தேவை என்று நினைக்கிறேன். நான் இதை மிக வேகமாக செய்ய விரும்பவில்லை.
இரண்டாவது படத்தோட சாபம் இருக்குனு கேள்விப்பட்டேன். [she laughs] சில லிதுவேனியன் இயக்குனர்கள் இரண்டாவது படம் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள், குறிப்பாக முதல் படத்தில் ஓரளவு வெற்றி கிடைத்தால். இது மிகவும் கடினமானது. உங்களுக்காக முற்றிலும் புதிய ஒன்றைச் செய்ய நீங்கள் புதிதாகத் தொடங்க வேண்டும், அதே செயலை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள்.
ஒரு முக்கியமான திரைப்பட விழாவில் கலந்துகொள்வதன் மூலம், மீண்டும் நன்றாக வரும் இரண்டாவது திரைப்படத்தை உருவாக்கும் அழுத்தத்தை நீங்கள் உணரலாம் என்று நினைக்கிறீர்களா?
நான் பள்ளியில் மிகச் சிறந்த மாணவனாக இருந்தேன். ஆனால் இந்த சினிமா துறையில் இது மிகவும் அகநிலை, ஒரு கலையை சரிபார்க்க புறநிலை கணக்கீடுகள் இல்லை. சில நேரங்களில், நான் அதனுடன் போராடுகிறேன், மேலும் “நான் எப்படி சிறந்தவனாக இருக்க முடியும்?” என்ற இந்த உணர்வை சமாளிக்க முடியாது. கலையில் அப்படி எதுவும் இல்லை. நீங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கும்போது நீங்கள் சிறந்தவர்.
