‘இரத்தம் இல்லாமல்’ விமர்சனம்: ஏஞ்சலினா ஜோலியின் அதிக எச்சரிக்கையான போர் உவமையில் சல்மா ஹயக் பினால்ட் மற்றும் டெமியன் பிச்சிர்

ஒரு பெண் (சல்மா ஹயக் பினால்ட்) மதியம் காபி மற்றும் ஒரு பத்திரிகை மற்றும் லாட்டரி டிக்கெட் கியோஸ்க் ஆகியவற்றை ரசித்து புரவலர்களால் அரிதாகவே ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட ஒரு பிளாசாவிற்குள் செல்கிறார். அவள் சாவடியை நெருங்கி செய்தித்தாள்களின் அடுக்கை விரல்களால் எடுத்து, உதவியாளரிடம் (டெமியன் பிச்சிர்), வட்டமான தோள்கள் மற்றும் மூக்கில் அமர்ந்து படிக்கும் கண்ணாடியுடன் ஒரு வயதான மனிதரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறாள். அவளது பிரசவம், ஒரு இயல்பான தீவிரத்தன்மைக்கு எதிராகப் போராடுவது போல் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. கடையை மூடிவிட்டு தன்னுடன் மது அருந்துமாறு அந்த மனிதனிடம் கெஞ்சுகிறாள். அவனது மறுப்புடன் அவளது பழகிய இனிமை மேலும் அவசரமாகிறது. இது ஒரு கட்டளை, கோரிக்கை அல்ல.

டொராண்டோ திரைப்பட விழாவில் முதல் காட்சி, இரத்தம் இல்லாமல் ஏஞ்சலினா ஜோலியின் சமீபத்திய இயக்கம். இந்த விழாக் காலத்தில் பாப்லோ லாரெய்னின் நடிப்பின் மூலம் ரசிகர்களை கவர்ந்தவர் நடிகை மரியாஇத்தாலிய எழுத்தாளர் அலெஸாண்ட்ரோ பாரிக்கோவின் அதே பெயரில் உள்ள நாவலில் இருந்து இந்த மெல்லிய உவமையைத் தழுவினார். இரத்தம் இல்லாமல் போரின் உளவியல் மற்றும் தலைமுறை எண்ணிக்கையை சாய்வாக ஆராய்கிறது.

ஜோலி இங்கே பரிச்சயமான நிலத்தை மிதிக்கிறார்: அவரது முந்தைய இயக்குனரின் சில முயற்சிகள் உட்பட இரத்தம் மற்றும் தேன் நிலத்தில், உடைக்கப்படாத மற்றும் முதலில் அவர்கள் என் தந்தையைக் கொன்றார்கள்போரின் துயரமான பின்னணிக்கு எதிராக அவர்களின் நடவடிக்கையை அமைத்தது. இந்த மற்ற படங்கள் போஸ்னிய போர் அல்லது கம்போடியாவில் கெமர் ரூஜ் ஆட்சி போன்ற உண்மையான மோதல்களின் விவரங்களுடன் தங்களைத் தாங்களே அடிப்படையாகக் கொண்டன. இரத்தம் இல்லாமல் நிலம் அல்லது சகாப்தம் இல்லை என்று கூறுகிறது. இந்த விவரக் குறைபாடு, அதிக ரிஸ்க் எடுக்கும் ஹெல்மரின் கைகளில் வேலை செய்திருக்கலாம், ஆனால் ஜோலியின் திசைக்கான அணுகுமுறையானது, கியோஸ்க் உதவியாளருடன் பெண்ணின் ஆரம்ப சந்திப்பைப் போலவே கடினமாக இருக்கும். புத்திசாலித்தனத்தின் வெடிப்புகள் இருந்தபோதிலும், குறிப்பாக அதிர்ச்சிகரமான விவரிப்புகளின் உடைந்த தரத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, இரத்தம் இல்லாமல்இன் தெளிவின்மை அதன் பல பாடங்களை மழுங்கடிக்கிறது.

ஆணும் பெண்ணும் அருகிலுள்ள உணவகத்தில் குடியேறும்போது ஒரு அமைதியற்ற பதற்றம் காற்றில் தொங்குகிறது. அவர் தனது கதையைச் சொல்லத் தொடங்குகிறார், அதில் சில பகுதிகளை ஜோலி நம்பிக்கையுடன் அரங்கேற்றப்பட்ட காட்சியில் காட்டுகிறார். அவள் பெயர் நினா, அவள் ஒரு இளம் பெண்ணாக இருந்தபோது, ​​மூன்று ஆண்கள் அவள் வீட்டிற்குள் நுழைந்து அவளுடைய தந்தை (ஆல்ஃபிரடோ ஹெர்ரெரா) மற்றும் சகோதரர் (அலெஸாண்ட்ரோ டி’ஆன்டுவோனோ) ஆகியோரைக் கொன்றனர். அவளது தந்தையின் அலறல் பங்களாவை மூழ்கடித்தது மற்றும் அவளது சகோதரனின் இரத்தம் அவளது கணுக்கால் மீது சொட்ட, நீனா சில தரை பலகைகளுக்கு கீழே ஒரு துளைக்குள் அமைதியாக ஒளிந்து கொண்டாள்.

பெயரிடப்படாத இந்த நாட்டில் இரு பிரிவினருக்கு இடையே பல வருடங்களாக நடந்த சண்டையில் அவளது விதி கதையாக மாறியது. அந்த மோதல் பிராந்தியமா அல்லது அரசியல் சார்ந்ததா என்பது ஒருபோதும் தெளிவாக்கப்படவில்லை, மேலும் ஜோலியின் மதிப்பீட்டின்படி, அது பொருந்தாது. இரத்தம் இல்லாமல் அனைத்துப் போரும் மக்களை எவ்வாறு காயப்படுத்துகிறது, அதன் இளைய பாதிக்கப்பட்டவர்கள் முதல் வயதான குற்றவாளிகள் வரை. படத்தின் பெரும்பகுதி ஒரு ஓட்டலில் நடைபெறுகிறது, அங்கு நினாவும், டிட்டோ என்று நாம் அறியும் நபரும் அவரது விதியின் வெவ்வேறு பதிப்புகளைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள். நினாவின் சொல்லில், அவர் ஒரு மருந்தாளரால் (பெட்ரோ ஹெர்னாண்டஸ்) தத்தெடுக்கப்படுகிறார், அவர் அவளை சூதாடுகிறார் (லூயிஸ் ஆல்பர்டி). அவள் 14 வயதில் திருமணம் செய்து, பணக்கார பரோனுக்கு மூன்று மகன்களைப் பெற்றாள். டிட்டோ சொல்வது போல், நினாவின் சங்கம் திருமண ஏற்பாடாக மாறிய ஒரு படுகொலையாக மாறியது: எண்ணிக்கை அவளைக் கொல்வதற்குப் பதிலாக காதலில் விழுந்தது. நினாவின் வடுவான நினைவுகளுக்கும் டிட்டோவின் தெளிவற்ற நினைவுகளுக்கும் இடையில் எங்கோ உண்மை உள்ளது. இந்த பரிமாற்றங்களுக்கு இடையில், இந்த ஜோடி போரின் ஆபத்துகள் (ஆனால் விவரங்கள் இல்லை) பற்றி பேசுகிறது.

நினாவிற்கும் டிட்டோவிற்கும் இடையிலான உரையாடல், ஹயக் பினால்ட் மற்றும் பிச்சிரின் பதட்டமான கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றால் உதவியது. அவர்களின் வேதியியல் பரஸ்பர அங்கீகாரம் மற்றும் பகிரப்பட்ட அதிர்ச்சி மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது. ஹயக் பினால்ட் தனது கதாபாத்திரத்தின் வலியின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த, குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட அசைவுகளை மேம்படுத்துகிறார் – கண்களில் கண்ணீர் பெருகுகிறது, கரண்டியில் பிடியை இறுக்குகிறது அல்லது உதடுகளைப் பிடுங்குகிறது. பிசிர் அவரது கதாபாத்திரத்தில் இருந்து தேவைப்படும் நுட்பமான மாற்றங்களை ஆணிவேற்றுகிறார், அவரது அப்பாவித்தனம் படத்தின் விறுவிறுப்பான 90 நிமிட இயக்க நேரத்தில் கருப்பு-வெள்ளையாக மாறுகிறது.

இருப்பினும், ஜோலியின் அதிக எச்சரிக்கையான காட்சி மொழி நாடகத்தின் தாக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. இந்த ஜோடியின் கடந்த காலத்தின் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள், டிட்டோ நினாவை பல ஆண்டுகளாகப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கும் பறவையின் பார்வைக் காட்சிகள் போன்ற சில மாறும் தருணங்களை வழங்குகின்றன. காவியின் நிலப்பரப்பின் தெளிவான தன்மையை ஜோலி படம்பிடித்ததால், இங்கும் அழகு இருக்கிறது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், அவர் நெருக்கமான காட்சிகளை நம்பியிருக்கிறார், சேவியர் பாக்ஸ் மற்றும் ஜோயல் காக்ஸ் ஆகியோரின் நேரடியான திருத்தங்களில் இரு உணவருந்துபவர்களின் முகங்களுக்கு இடையில் மாறுகிறார்.

அப்பாவி மக்கள் மோதலால் பாதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது ஆத்திரமூட்டும் நிலைப்பாடு அல்ல. ஆனால் அது ஒரே புள்ளியாகத் தெரிகிறது இரத்தம் இல்லாமல் கவனம் செலுத்தாத போது – மிகவும் சுவாரஸ்யமாக – அதிர்ச்சி உடலில் எவ்வாறு வாழ்கிறது மற்றும் மனதை வடிவமைக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பதில் செய்யலாம். சக்தியின் ஃப்ளாஷ்கள் இருந்தபோதிலும், கதை அதன் கருப்பொருள்களின் எடையைத் தாங்க முடியாத அளவுக்கு மெல்லியதாகத் தெரிகிறது.