ஆஸ்திரிய ஆசிரியர் ஜெசிகா ஹவுஸ்னர் (கிளப் ஜீரோ, லூர்து, குட்டி ஜோ) இந்த ஆண்டு லோகார்னோ திரைப்பட விழாவின் 77வது பதிப்பில் சர்வதேச போட்டிப் பிரிவில் பார்டோ டி’ஓரோ அல்லது கோல்டன் லீபார்ட் வெற்றியாளரைத் தீர்மானிக்கும் நடுவர் குழுவின் தலைவராக கலந்து கொள்கிறார்.
திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு, ஆகஸ்டு 7-17 வரை நடைபெறும் சுவிஸ் திருவிழாவிற்குத் திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது குறும்படத்திற்காக பரிசோதனை மற்றும் புதுமையான வடிவங்களை மையமாகக் கொண்ட குறுகிய மற்றும் நடுத்தர நீளத் திரைப்படங்களைக் காண்பிக்கும் பார்டி டி டோமானி பிரிவில் முக்கியப் பரிசை வென்றபோது அவரது படைப்புகள் தலைகீழாக மாறிய முதல் சர்வதேச விழா இதுவாகும். தாவரங்கள் 1997 இல்.
லோகார்னோவின் 2024 பதிப்பிற்கு முன், ஹவுஸ்னர் பேசினார் THR உணர்ச்சிகள், அவரது தாக்கங்கள், அவரது படங்களின் முடிவுகள் ஏன் விவாதத்தை ஏற்படுத்த முனைகின்றன மற்றும் “ஒரு குறிப்பிட்ட அபத்தத்தை” உருவாக்க விரும்புகிறாள்.
இந்த முறை சர்வதேச போட்டி நடுவர் மன்றத்தின் தலைவராக நீங்கள் லோகார்னோவுக்குத் திரும்புவது எவ்வளவு உற்சாகமாக இருக்கிறது? இந்த பாத்திரத்தை நீங்கள் எவ்வாறு அணுகுகிறீர்கள்?
இந்த அனுபவத்தை நான் மிகவும் எதிர்பார்க்கிறேன். லோகார்னோ என்பது கலைத் திரைப்படங்கள், கலைத் திரைப்படங்கள், திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஒரு சுவாரஸ்யமான பாணியைப் பின்பற்றும் திரைப்படங்கள் ஆகியவற்றில் உண்மையில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு திருவிழாவாகும். எனவே இது பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, அசல் படங்களும் ஆகும். இது நான் மிகவும் எதிர்பார்க்கும் ஒன்று.
மற்ற ஜூரி உறுப்பினர்களுடனான கலந்துரையாடல் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன். ஜூரிகளில் இருந்து எனது அனுபவம் என்னவென்றால், ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொரு படத்தைப் பார்க்கிறார்கள். அதனால் நான் ஏன் இதை விரும்புகிறேன், ஏன் பிடிக்கவில்லை, நான் எதைப் பார்த்தேன், நான் ஒரு படத்தை என்ன செய்தேன் என்று எப்போதும் விவாதிப்பதுதான். நான் அதை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன்.
அதனால்தான் உங்கள் சொந்தப் படங்கள் பொதுவாக முடிவடையும் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்க முடியுமா? நீங்கள் தெளிவற்றதாக இருப்பது மற்றும் விஷயங்களை விளக்கத்திற்கு திறந்து விடுவது எவ்வளவு முக்கியம்?
நான் இதை இவ்வாறு கூற விரும்புகிறேன்: ஒரு படத்தில் உடனடி உணர்ச்சி இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், அது மிக வேகமாகவும் நேரடியாகவும் செயல்படுகிறது. ஒரு குழந்தை தெருவைக் கடப்பதையும், கார் வேகமாக வருவதையும் நீங்கள் பார்த்தால், நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள், குழந்தைக்காக உணர்கிறீர்கள். இது பச்சாதாபத்தின் உடனடி, நேரடியான உணர்வு. ஆனால் ஒரு படத்தைப் பார்க்கும்போது இன்னொரு வகையான உணர்ச்சியும் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், அது பிற்காலத்தில் வந்து மனிதர்களாகிய நம்மைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்துகொள்வதால் வருகிறது. இது மிகவும் சிக்கலான உணர்ச்சியாகும், இது பிரதிபலிப்புடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உங்களால் எளிமைப்படுத்த முடியாத ஒன்று. இது ஒரு சிக்கலான விஷயம். மனிதர்களாகிய நாம் கிழிந்திருக்கிறோம். நாங்கள் முக்கியமானவர்களாக இருக்க விரும்புகிறோம், ஆனால் நாங்கள் இல்லை. நாம் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் நாம் எப்போதும் இருப்பதில்லை. நாம் நன்மை செய்ய விரும்புகிறோம் ஆனால் சில சமயங்களில் தீமையை ஏற்படுத்துவோம். நம் வாழ்வில் எத்தனையோ முரண்பாடுகள் உள்ளன. இந்த இரண்டாவது பிரதிபலிப்பு உணர்வுபூர்வமான புரிதலை நான் எனது படங்களில் செய்ய முயற்சிக்கிறேன்.
சிலர் உங்கள் வேலையை மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் பார்க்கிறார்கள். நீங்கள் திரைப்பட யோசனைகளை எவ்வாறு தொடங்குகிறீர்கள் மற்றும் விவாதத்தை ஏற்படுத்த விரும்புகிறீர்களா அல்லது நீங்கள் ஆராய விரும்பும் தலைப்பைக் கண்டுபிடிக்கிறீர்களா?
பிந்தையது. நான் சுவாரசியமான ஒரு யோசனையிலிருந்து தொடங்குகிறேன். பெரும்பாலான நேரங்களில், இது மிகவும் எளிமையான யோசனை. இது சில சமயங்களில் மிகச் சிறிய சதி லாக்லைன் அல்லது அதற்கும் அதிகமாக இருக்கும். அங்கிருந்து கதையை உருவாக்குகிறேன். ஆனால் இது எனக்கு புதிரானதாகவும் மர்மமாகவும் அல்லது தைரியமாகவும் இருக்கும் ஒரு எளிய யோசனையிலிருந்து தொடங்குகிறது. நான் விசாரணை செய்யத் தொடங்குகிறேன் மற்றும் நிறைய ஆராய்ச்சிகளைச் செய்கிறேன், அதைப் பற்றி எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருப்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன். ஆனால் அது அறிவார்ந்த பார்வையில் இருந்து வரவில்லை. இது மிகவும் உணர்ச்சிகரமான தருணத்திலிருந்து வருகிறது. ஆரம்பத்துல அந்த படத்தை ஏன் எடுக்கணும்னு தெரியலை.
உங்கள் காட்சி பாணி மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது அல்லது அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? இன்னும் அதிக வண்ணங்கள் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் நீங்கள் இசையை அதிகம் பயன்படுத்துகிறீர்கள். நீங்கள் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக வளர்ந்த பிறகு இந்த விஷயங்கள் எவ்வளவு முக்கியமானதாகிவிட்டன?
நீங்கள் சொல்வது சரி என்று நினைக்கிறேன். வண்ணங்கள், உடைகள், இசை இன்னும் செயற்கையாக அல்லது தீவிரமானதாக அல்லது சர்ரியலிசமாக மாறிவிட்டது என்று நான் கூறுவேன். முதல் படங்கள் கொஞ்சம் கூட இயல்பான பாணியில் இருந்தன, ஆனால் அதிகமாக இல்லை. (சிரிக்கிறார்.) ஒரு குறிப்பிட்ட அபத்தத்தை உருவாக்க இந்த காட்சி கதை சொல்லல் எனக்கு உதவுகிறது என்பதை நான் புரிந்துகொண்டிருக்கலாம். அந்த வித்தியாசமான, அபத்தமான தருணங்களில் இருந்து வரும் நகைச்சுவையைத்தான் நானும் தேடுகிறேன். எனக்குத் தெரியாது, யாரோ மிகவும் சோகமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு பைத்தியம் இளஞ்சிவப்பு தொப்பி அணிந்திருந்தார். இந்த முரண்பாடு எனக்குப் பிடித்த ஒன்று. ஏனென்றால் இது சரி, இது தவறு, அல்லது இது நல்லது, இது கெட்டது என்று சொல்வது அவ்வளவு சுலபம் இல்லை. அதனால் நான் கலவையான உணர்வுகளை உருவாக்குகிறேன்.
‘கிளப் ஜீரோ’
கேன்ஸ் திரைப்பட விழா
திரைப்படம், நாடகம், பிற கலை வடிவங்கள் அல்லது தத்துவம் போன்றவற்றில் உங்கள் தாக்கங்கள் பற்றி நான் உங்களிடம் கேட்க விரும்பினேன். உங்கள் படங்களைப் பார்க்கும் போது எனக்கு சில சமயம் அபத்தமான தியேட்டர் நினைவுக்கு வரும். இன்னும் கூடுதலான தத்துவத்தைப் பெற, அவை ஒரு இருத்தலியல் பயிற்சியா என்று நான் சில சமயங்களில் ஆச்சரியப்படுகிறேன். ஏதேனும் தாக்கங்களை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா?
இப்போது நீங்கள் சொல்வது, நான் எப்போதும் இருத்தலியல் மீது ஆர்வமாக இருந்தேன். ஒரு இளைஞனாக, நான் படிக்க விரும்பினேன் [Jean-Paul] சார்த்தர் மற்றும் [Albert] காமுஸ். சர்ரியலிச இயக்கமும் எனக்கு உத்வேகம் அளித்தது. 1940 களில் அமெரிக்காவில் சர்ரியலிஸ்ட் திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான மாயா டெரென் என்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளரைப் பற்றி நான் வழக்கமாகக் குறிப்பிடுகிறேன், அவர் என்னை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தினார். அவரது படங்கள் மற்றும் அவர் தனது காட்சிகளைத் திருத்தும் விதம் நேரம் மற்றும் இடம் பற்றிய ஒரு வித்தியாசமான கனவு போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. அது எனக்கு மிகவும் ஊக்கமளிக்கிறது. அவர் இசையமைப்பாளர் டீஜி இட்டோவுடன் பணிபுரிந்தார். என் படத்தில் குட்டி ஜோஅதே இசையமைப்பாளரின் இசையையும் நான் பயன்படுத்தினேன்.
உங்கள் அடுத்த திட்டம் அழைக்கப்படலாம் என்று படித்தேன் நச்சுத்தன்மை வாய்ந்தது நீங்கள் அதை எழுதும் பணியில் இருக்கலாம். அது இன்னும் செயல்பாட்டில் உள்ளதா மற்றும் அதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன பகிர்ந்து கொள்ளலாம் என்பது குறித்து எங்களுக்கு ஒரு சிறிய புதுப்பிப்பை வழங்க முடியுமா?
தற்போது, அதுதான் திட்டம். என்று அழைக்கப்படும் ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கி வருகிறேன் நச்சுத்தன்மை வாய்ந்தது. இது வேலை வாழ்க்கையைப் பற்றியது மற்றும் “நாம் வேலை செய்ய வாழ்கிறோமா அல்லது வாழ வேலை செய்கிறோமா?” எனவே இது அதிக வேலை மற்றும் சுரண்டல் பற்றியது. நான் அந்த நிலைகளில் சிலவற்றை இணைக்க முயற்சிக்கிறேன்.
நீங்கள் எழுதும் போது, நடிகர்கள் அல்லது படத்திற்கான பிற முக்கிய கூறுகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறீர்களா?
சில நேரங்களில் நான் இல்லை ஆனால் இந்த படத்தில் நான்கு அத்தியாயங்கள் இருக்கும், எனவே நான் ஏற்கனவே நடிகர்களைப் பற்றி யோசித்து வருகிறேன், ஏனென்றால் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை வேறுபடுத்துவது எனக்கு எளிதாகிறது.
உடன் கிளப் ஜீரோ, பைட் பைபர் தீம் இருந்தது. மற்றும் மக்கள் ஒப்பிட்டுள்ளனர் குட்டி ஜோ ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் கதைக்கு. உடன் நச்சுத்தன்மை வாய்ந்ததுஉழைக்கும் வாழ்க்கையை ஆராய்வதற்கு உங்களுக்கு ஏதேனும் புனைவுகள் அல்லது விசித்திரக் கதைகள் அல்லது பிற கதைகள் மனதில் உள்ளதா?
ஒரு கதை எப்போதும் என்னைக் கவர்ந்துள்ளது, ஏனெனில் இது நாம் வாழும் சமூகத்திற்கு எதிரானது, அங்கு நாம் எப்போதும் அதிகமாக இருக்க விரும்புகிறோம், மேலும் தேவைப்படுகிறோம், மேலும் நம்மைப் பற்றிய சிறந்த பதிப்பாக இருக்க விரும்புகிறோம். அந்த விசித்திரக் கதை ஹான்ஸ் இம் க்ளூக் (ஹன்ஸ் இன் லக், கிரிம் சகோதரர்களிடமிருந்து). அவர் படிப்படியாக இழக்கிறார். அவர் மேலும் மேலும் இழக்கிறார், இறுதியில், அவரிடம் எதுவும் இல்லை. அப்போதுதான் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்.
இந்த படத்தை எபிசோடிக் செய்ய ஏன் முடிவு செய்தீர்கள்? மேலும் இது பணியிடத்தில் #MeToo மற்றும் துன்புறுத்தலையும் ஆராயுமா?
எபிசோடுகள் வித்தியாசமான அனுபவங்கள், வித்தியாசமான சூழ்நிலைகளைக் காட்டுவது இந்தப் படத்திற்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது என்பது என் புரிதலில் இருந்து வந்தது. நான் அதை ஒரே இடத்தில் வைத்திருக்க ஆரம்பித்தேன், ஆனால் ஏதோ காணவில்லை. நாங்கள் எப்படி வாழ்கிறோம் மற்றும் வேலை செய்கிறோம் என்பதற்கான வெவ்வேறு பதிப்புகளைக் காட்ட விரும்பினேன். அதனால் எபிசோட்களில் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் வந்தது. மேலும் #MeToo தலைப்பில்: எனக்குத் தெரியாது — இதற்குப் பிறகு படத்தில் இருக்கலாம்.
உங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக விஷயங்களைப் பார்க்கும்போது, எந்த வகையான திரைப்படங்கள், தொடர்கள் அல்லது நாடகங்களை நீங்கள் ரசிக்கிறீர்கள்? இது ஆஃப்பீட் மற்றும் ஆர்ட்ஹவுஸ் கட்டணமா அல்லது வேடிக்கையான விஷயங்களையும் பார்க்கிறீர்களா?
ஓ, நான் இரண்டையும் பார்க்கிறேன் என்று சொல்ல வேண்டும். நான் இதையும் அதையும் அனுபவிக்க முடியும். ஒவ்வொரு வகையிலும், உங்களிடம் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான படங்கள் இருப்பதும், மற்றவை குறைவான சுவாரஸ்யமாக இருப்பதும் எனக்கு சுவாரஸ்யமானது. பிளாக்பஸ்டர் வியாபாரத்தில், அந்த பொழுதுபோக்கிற்கு எட்டாத படங்கள் உண்டு [level] அவர்கள் சத்தியம் செய்கிறார்கள் மற்றும் மற்றவர்கள் செய்கிறார்கள். ஆர்ட்ஹவுஸுக்கும் இதுவே உண்மை. ஆர்ட்ஹவுஸ் படங்கள் சலிப்பாகவும் பாசாங்குத்தனமாகவும் இருக்கலாம் ஆனால் மற்றவை என் ஆன்மாவை ஆழமாக தொடும். அதனால் நான் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை விரும்புகிறேன் என்று கூறமாட்டேன். எனக்குள் ஏதோ ஒன்றைத் தூண்டும் படங்களைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்.
நீங்கள் சமீபத்தில் பார்த்தது அந்த மசோதாவுக்கு பொருந்துமா?
வியன்னாவில், எங்களிடம் வீனர் ஃபெஸ்ட்வோசென் உள்ளது [arts festival]. ஃப்ளோரண்டினா ஹோல்சிங்கரின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடகத்தைப் பார்த்தேன். அவர் நாடக அரங்கில் ஒரு நட்சத்திரம். அவரது நாடகம் செயல்திறன் மற்றும் நாடக நாடகத்தின் கலவையாக இருந்தது. மேலும் இது மிகவும் எரிச்சலூட்டுவதாக இருந்தது. இது ஒரு வகையான உடல் திகில் விஷயம். அவள் மேடையில் தன்னைத்தானே காயப்படுத்திக் கொண்டாள் என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் அது மிகவும் பெண்ணியமாகவும் இருந்தது. அதனால் அவள் மிகவும் சுவாரசியமான, அறிவுப்பூர்வமாக சுவாரசியமான சில புள்ளிகளைச் செய்தாள். அது மிகவும் சுவாரஸ்யமான அனுபவமாக இருந்தது.
உங்கள் படங்களில் எப்போதும் மிகவும் வலிமையான, மிகவும் தற்போதைய பெண் கதாபாத்திரங்கள் இடம்பெறும். ஒரு பெண் இருப்பையும் கண்ணோட்டத்தையும் மேசையில் கொண்டு வருவது எவ்வளவு முக்கியம்?
நான் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராகத் தொடங்கியபோது, அது ஒரு இயல்பான விஷயம், ஏனென்றால் என் கண்ணோட்டம் ஒரு பெண் கண்ணோட்டம். எனவே பெண் முன்னணி கதாபாத்திரங்கள் இருப்பது மிகவும் இயல்பானதாக உணர்ந்தேன். பின்னர், #MeToo வந்த பிறகு, அது நிறைய மாறிவிட்டது. என் வாழ்க்கையில் அது நடந்தது, ஏனென்றால் திடீரென்று, பெண்களுக்கு எதிரான தவறான நடத்தை பற்றி ஒரு பெரிய புரிதல் இருந்தது, இது முன்பு மிகவும் பிரதிபலிக்காமல், சாதாரணமாக இருந்தது. திடீரென்று நாங்கள் அதைப் பற்றி பேசினோம், திடீரென்று அது ஏதோ நனவாக மாறியது. எனவே இது நிறைய மாறியது, வாழ்க்கையில் எனது பங்கு பற்றிய எனது சொந்த புரிதலிலும். அப்போதிருந்து, எனது படங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்கள் இருப்பதன் மூலம், பெண்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இமேஜ் மாற்றத்திற்கும் நான் பங்களிக்கிறேன் என்ற உண்மையை நான் உணர்வுபூர்வமாக அறிந்திருக்கிறேன்.
‘லிட்டில் ஜோ’
கிறிஸ்டா அமேடியா/கூப்99 திரைப்படத் தயாரிப்பு
இது நான் மட்டும்தானா அல்லது இந்த நாட்களில் பார்வையாளர்கள் அவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட கதாபாத்திரங்களை, பாலினம் அல்லது வயது அல்லது வேறு எதுவாக இருந்தாலும், அவர்கள் கட்டாயமாக இருக்கும் வரை எளிதாக அடையாளம் காட்டுகிறார்களா…
கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது. பெண்கள் ஆண் கதாபாத்திரங்களை அடையாளப்படுத்திக் கொண்டனர். இப்போது ஆண்கள் பெண் கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காணத் தொடங்குகிறார்கள். எனக்கு 14 வயதில் ஒரு மகன் இருக்கிறான். நாங்கள் குழந்தைகள் படங்களைப் பார்த்தோம், இப்போது நாங்கள் பெரியவர்கள் படங்களை ஒன்றாகப் பார்க்கிறோம். கடந்த 10 வருடங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்கள் அதிகளவில் சுறுசுறுப்பான கதாநாயகிகளாக மாறி வருகின்றன. மேலும், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அவர் அவர்களுடன் முழுமையாக அடையாளம் காட்டுகிறார். எனவே அது சரியாக வேலை செய்கிறது.
கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது பற்றி பேசுகையில்: நீங்கள் எழுதும் உரையாடலைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் படப்பிடிப்பில் எவ்வளவு கண்டிப்பாக இருக்கிறீர்கள், அதை மாற்ற நடிகர்களுக்கு இடமிருக்கிறதா?
பொதுவாக, நான் மிகவும் கண்டிப்பானவன். ஆனால் ஒரு நடிகர் அல்லது நடிகைக்கு ஏதாவது யோசனை இருந்தால் அல்லது சில வரிகளை மாற்ற விரும்பினால், நாங்கள் உரையாடலைப் பார்ப்போம், ஆனால் நாங்கள் அதை செட்டில் செய்வதில்லை. ஷூட்டிங்கிற்கு சில வாரங்களுக்கு முன்பு செய்கிறோம். இது உண்மையில் முன்கூட்டியே செய்யக்கூடிய ஒன்று. ஏனெனில் படப்பிடிப்பில், எதிர்பாராத விஷயங்கள் போதும். எனவே நான் எப்போதும் முடிந்தவரை நன்கு தயாராக இருக்க முயற்சி செய்கிறேன், ஏனென்றால் செட்டில் முடிவெடுப்பதில் நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன்.
சில நேரங்களில் ஒரு நடிகர் உரையாடலை இன்னும் தர்க்கரீதியாக மாற்ற முயற்சிப்பதால் இது கொஞ்சம் போராட்டமாக இருக்கலாம். அப்போதுதான் நான் அதைப் பின்பற்றவில்லை, ஏனென்றால் நான் உரையாடல்களை எழுத விரும்புகிறேன். அவர்கள் அவசியம் அர்த்தமுள்ளதாக இல்லை. நான் அப்படித்தான் – அப்படித்தான் பேசுகிறோம். நீங்கள் ஒரு வாக்கியத்தைத் தொடங்குகிறீர்கள், பின்னர் அதைத் தொலைத்துவிட்டு வேறு ஏதாவது சொல்லுங்கள், அதனால் நான் அதை வைத்திருக்க விரும்புகிறேன். நானும் நிறைய திரும்ப திரும்ப பயன்படுத்துகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினால், அதை மீண்டும் மற்றொரு உரையாடலில் காணலாம், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழலில். எனவே உரையாடலில் நான் மிகவும் துல்லியமாக இருக்க வேண்டும்.
