பூசன்: கியோஷி குரோசாவா ஏன் அவரது புதிய திரைப்படமான ‘கிளவுட்’ வழக்கமான அதிரடித் திரைப்படம் அல்ல

மூத்த ஜப்பானிய இயக்குனர் கியோஷி குரோசாவா தனது சமீபத்திய உளவியல் த்ரில்லரை எடுத்ததாக கூறுகிறார் மேகம் தீவிர சூழ்நிலையில் சாதாரண மக்கள் வன்முறைக்கு இட்டுச் செல்லும் ஒரு வித்தியாசமான அதிரடி திரைப்படத்தை உருவாக்கும் முயற்சியுடன்.

ஞாயிற்றுக்கிழமை பூசன் சர்வதேச திரைப்பட விழாவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கியோஷியின் மாஸ்டர் கிளாஸில், ஜப்பானிய மாஸ்டர் ஆஃப் ஜானர் திரைப்படம், 70களில் தான் பார்த்து வளர்ந்த கிளாசிக் அமெரிக்கன் அதிரடித் திரைப்படங்களைப் பற்றிப் பேசினார், அங்கு சாதாரண மக்கள் வாழ்க்கையின் விளிம்பிற்குத் தள்ளப்பட்டு, துப்பாக்கிகளை சுட்டிக் காட்டுகிறார்கள். ஒருவருக்கொருவர்.

“70களில் நான் பார்த்தது போன்ற ஒரு திரைப்படத்தை இன்று ஜப்பானின் கதையாக மாற்ற முடியுமா என்று நான் ஆச்சரியப்பட்டேன்,” என்று 69 வயதான இயக்குனர் கூறுகிறார், பூசானில் இந்த ஆண்டின் சிறந்த ஆசிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக ஆசியனுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஆசிய திரைப்படத் தொழில் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த திரைப்பட தொழில்முறை அல்லது அமைப்பு. “தங்கள் வாழ்க்கையை வாழ கடுமையாக முயற்சிக்கும் சாதாரண மனிதர்களின் கதையை நான் உருவாக்க விரும்பினேன், பின்னர் வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு சூழ்நிலையில் தீவிர சூழ்நிலைகளுக்கு தள்ளப்படுகிறேன். சில நேரங்களில் வன்முறையில் ஈடுபடாதவர்கள் வாழ்க்கையில் வன்முறையின் இந்த விளிம்புகளுக்கு தள்ளப்படுகிறார்கள்.

என்று கியோஷி விளக்கினார் மேகம் “ஒரு அருமையான அதிரடி திரைப்படம்” அல்ல. உண்மையில், இந்தப் படத்தில் ஸ்டைலான ஆக்‌ஷன் காட்சிகளோ, ஆசிய வகைப் படங்களில் காணப்படும் நாடகக் கருப்பொருள்களோ இல்லை. மாறாக, டிஜிட்டல் தகவல்தொடர்புகளின் வேட்டையாடும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தில் நெறிமுறைகள் பற்றிய கேள்வியை எழுப்பும் மனநலக் கஷ்டத்தின் காட்சி குறிப்புகளால் இது நிரம்பியுள்ளது.

இணைய மறுவிற்பனையாளரான யோஷியின் (சுதா மசாகி நடித்தார்) ஒரு கதையைச் சொல்கிறது, அவர் எதிர்பாராத சூழ்நிலையில் சுழலும் ஒரு சம்பவத்தில் சிக்கினார். குரோசோவா, இண்டர்நெட் மூலம் கட்டமைக்கப்பட்ட சிறு வெறுப்புகள் மற்றும் விரக்திகள் எப்படி நிஜ வாழ்க்கை வன்முறையாகச் சுழல்கிறது என்பதை ஆராய்வதாக இந்தப் படத்தை விவரித்தார்.

படத்தின் தனித்துவமான கதைசொல்லல் மற்றும் அழகியல் உணர்வு ஆகியவை படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்த மசாகி சுதாவின் நுணுக்கமான நடிப்புடன் ஓரளவு தொடர்புடையது.

“அசல் திரைக்கதையில் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி மிகக் குறைவான விவரங்கள் இருந்தன, நாங்கள் சந்தித்தபோது கூட, நான் மசாகிக்கு அந்தக் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி பெரிய விவரங்களில் விளக்கவில்லை,” என்று அவர் விளக்கினார். “ஆனால் மசாகி நான் எதைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறேன் என்பதை ஒரு நொடியில் புரிந்துகொண்டார், அவர் நடித்த பிறகுதான் அந்தக் கதாபாத்திரத்தை நான் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன். பல மனதைத் தொடும் தருணங்கள் இருந்தன, மேலும் அவரது இருப்பு படத்திற்கு இன்றியமையாததாக இருந்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, படத்தின் முதல் பாதியில், யோஷியின் காதலி அகிகோ தன்னிடம் நிறைய பணம் இருந்தால் வாங்க விரும்பும் பல பொருட்கள் இருப்பதாகக் கூறும் ஒரு காட்சி உள்ளது என்று கியோஷி விளக்கினார். காட்சியில் “நிச்சயமாக” பதிலளிப்பதன் மூலம் மசாகி ஒப்புக்கொள்கிறார்.

“ஸ்கிரிப்டில், யோஷி அந்த காட்சியை எப்படி விளையாடுவார் மற்றும் அந்த நேரத்தில் “நிச்சயம்” என்ற வரியை எப்படிச் சொல்வார் என்பது பற்றி நான் எதையும் எழுதவில்லை,” என்று அவர் கூறினார். “அவரும் கேட்கவில்லை. மசாகி அந்த கதாபாத்திரத்தை அவர் புரிந்துகொண்ட விதத்தில் நடித்தார். அவரது பதிலில், அவரது நுணுக்கம் உண்மையான மற்றும் குழப்பமான வரிக்கு இடையில் எங்கோ இருந்தது. அவர் நடிக்கும் காட்சியைப் பார்த்தபோது, ​​இது யோஷி என்று புரிந்துகொண்டேன்.

இளம் திரைப்பட ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வமுள்ள இயக்குனர்கள் நிறைந்த ஒரு மாநாட்டு அறையில், கியோஷி தனது திரைப்படம் நவீன கால ஜப்பானின் பொருளாதாரம் சரிந்த பிறகு அதன் இருண்ட பிரதிபலிப்பாக எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறது என்பதையும் விளக்கினார்.

“எனது திரைப்படங்கள் கற்பனையானவை, ஆனால் சமூகத்தைப் பற்றிய எனது பார்வை நனவாகவோ அல்லது அறியாமலோ எனது படத்தில் பிரதிபலிக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “நான் சுட்டேன் பாம்புகளின் பாதை 90 களின் பிற்பகுதியில். நான் அப்போது இளமையாக இருந்தேன், அப்போது மிகவும் நிம்மதியாக இருந்தேன். நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தோம், 20 ஆம் நூற்றாண்டு விரைவில் முடிவுக்கு வரப்போகிறது, எல்லாமே புதியதாக இருக்கும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது. புதிய சகாப்தம் தொடங்கும் முன் நாம் எதை வேண்டுமானாலும் செய்யலாம் என்ற ஆழமான உணர்வு இருந்தது. ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டு வந்தது, அது நாம் கற்பனை செய்தது அல்ல. தீர்க்கப்படாத சிக்கல்கள் நீடித்தன, மேலும் எதிர்காலத்தில் என்ன நடக்கும் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அதன்பிறகு சுமார் 20 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஜப்பானிய சமூகம் எதிர்கொள்ளும் போராட்டங்களுக்கு தான் பொறுப்பாக இருப்பதாக கியோஷி விளக்கினார்.

“அந்தப் புனைகதைத் திரைப்படங்கள் அனைத்தையும் நான் எந்தப் பொறுப்பும் இல்லாமல் உருவாக்கியது உண்மையிலேயே நல்ல விஷயமா என்று நான் வருத்தப்படுகிறேன்,” என்று அவர் கூறினார். “எனது படத்தில் அந்த உணர்வுகளை எவ்வாறு பிரதிபலிப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை படத்தில் காண்பிக்கப்படும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.”

பூசனுக்கு அடிக்கடி விருந்தினராக இருக்கும் குரோசாவா, தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும் புதிய தலைமுறை பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்ள இந்த விழா உதவுகிறது என்று நம்புகிறார்.

“நான் திரைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கியதிலிருந்து, இனி யாரும் திரைப்படங்களைப் பார்க்க மாட்டார்கள், இந்தத் துறை அழிந்துவிடும் என்று பலர் என்னிடம் சொன்னார்கள்,” என்று அவர் கூறினார். “ஆனால் சினிமா இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறது மற்றும் பலரால் விரும்பப்படுகிறது. நான் இங்கு வரும்போதெல்லாம், பல இளைஞர்கள் உண்மையாகப் படங்களைப் பார்த்து, புதிய படங்களைத் தயாரிக்கத் தங்களைத் தயார்படுத்திக்கொள்வதைப் பார்க்கும்போது மனதுக்கு இதமாக இருக்கிறது.”