‘மரியா’ விமர்சனம்: ஏஞ்சலினா ஜோலியின் மரியா காலஸ் பாப்லோ லாரனின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் சில்லி தூரத்தில் அவதிப்படுகிறார்

இல் ஜாக்கி மற்றும் ஸ்பென்சர்பாப்லோ லாரெய்ன் வரலாற்று உயிர் நாடகத்தில் இருந்து மாவுச்சத்தின் எந்த தடயத்தையும் அகற்றி, ஊடுருவும் நெருக்கத்துடன், தீவிர உணர்ச்சிகரமான துயரத்தின் தருணங்களில் பிரபலமான பெண்களை உலகளாவிய கவனத்தை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டினார். பரிசு பெற்ற சிலி இயக்குனரின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முத்தொகுப்பின் மூன்றாம் பாகத்தில் நெருக்கம் முக்கிய காரணியாக இல்லை. மரியா. ஏஞ்சலினா ஜோலி பாரிஸில் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய ஓபராடிக் சோப்ரானோ மரியா காலஸாக நடித்தார், இந்தத் திரைப்படம் கண்ணாடி காட்சிப்பெட்டியில் மின்னும் நகை போல் உள்ளது, பார்க்க ஆனால் தொடாமல் இருக்க உங்களை அழைக்கிறது.

இது சம்பந்தமில்லாதது அல்லது ஜோலியின் தொழில்நுட்ப ரீதியாக துல்லியமான விளக்கம் ஈர்க்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. ஆனால் ஒரு பிரபலத்தின் நடிப்பு சாதனைகளை நீண்ட காலமாக மறைத்துவிட்ட ஒரு நட்சத்திரத்திற்கு இடையே ஒரு மெட்டா மோதல் உள்ளது. மேடை.

ஐகான்களை இரட்டிப்பாக்குவது ஒரு பாத்திரத்தை தாங்குவதற்கு நிறைய எடையைக் கொண்டுவருகிறது. இது நடிகருக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான உறவை இரு மடங்கு நீக்குவதை விட குறைவாகவே விளைகிறது – பாத்திர ஆய்வு, சதை-இரத்த உருவப்படத்திற்குப் பதிலாக ஒரு சிறு பனிப்பாறை மற்றும் தொலைவு.

திரைப்படம் அழகாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, நிச்சயமாக, சிறந்த எட் லாச்மனின் ஆடம்பரமான காட்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளிப்பதிவாளர் 1977 ஆம் ஆண்டில் சிட்டி ஆஃப் லைட்டைப் படம்பிடித்து, அந்த காலகட்டத்தை மிகவும் தூண்டும் வகையில் மென்மையான இலையுதிர்கால நிழல்களில் படம்பிடித்து, கலாஸின் பல பின்வாங்கல்களுக்காக கறுப்பு-வெள்ளை அல்லது தானிய நிறப் பங்குகளுக்கு மாற்றினார். லாரனின் கடைசி அம்சத்தில் மூச்சடைக்கக்கூடிய சியாரோஸ்குரோ வேலைக்காக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட லாச்மேன், எல் காண்டேசுட்டு மரியா விண்டேஜ் லென்ஸ்களுடன் 35 மிமீ, 16 மிமீ மற்றும் சூப்பர் 8 மிமீ கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.

டிபியின் சிறப்பான பணி, தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் கை ஹென்ட்ரிக்ஸ் டயஸ் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர் மாசிமோ கான்டினி பர்ரினி ஆகியோரின் நேர்த்தியான பங்களிப்பை மேம்படுத்துகிறது. பிந்தையவரின் பிரமிக்க வைக்கும் கவுன்களில் பொது சந்தர்ப்பங்களில் அணியும் புதுப்பாணியான குழுமங்கள் மற்றும் காலஸின் புகழ்பெற்ற மேடைப் பாத்திரங்களுக்கான நேர்த்தியான உடைகள் ஆகியவை அடங்கும், அவற்றில் சில பாடகி கடந்த காலத்திலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக்கொண்டிருக்கும்போது எரிந்து கொண்டிருப்பதைக் காணலாம்.

“நான் போற்றுவதற்கான மனநிலையில் இருக்கிறேன்,” காலஸ் ஒரு பாரிஸ் பணியாளரிடம், வெளிப்புற கஃபே மேசையை விட உள்ளே அவள் மிகவும் வசதியாக இருக்கலாம் என்று பரிந்துரைத்தபோது கூறுகிறான். “நான் போற்றப்படுவதற்காக உணவகங்களுக்கு வருகிறேன்.”

லாரெய்ன் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஸ்டீவன் நைட், முன்பு எழுதியவர் ஸ்பென்சர்ஒரு அளவிற்கு இணங்க. அவர்களின் திரைப்படம் ஒரு திவாவை துக்கமாக வழிபடும் செயலாகும், அவர் கிட்டத்தட்ட மிகவும் வளைந்தவராகவும், பாதிக்கப்படக்கூடிய மனிதராகப் படிக்க முடியாத அளவுக்கு பாசத்தில் மூடியவராகவும் தோன்றுகிறார் – அவள் உடல் அணைக்கப்பட்டாலும், மீண்டும் பாடத் திட்டமிடும் போது அவள் குரலைப் பற்றிய பாதுகாப்பின்மையால் அலைக்கழிக்கப்படுகிறாள். அவர் கடைசியாக நடித்த நான்கு வருடங்களுக்கும் மேலாக. பெரும்பாலும், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் ஒரு பூதக்கண்ணாடியின் திசைதிருப்பல் விளைவுடன் காலஸை ஆராய்வது போல் உணர்கிறேன்.

கிராண்ட் பியானோவில் கம்பளத்தின் மீது இறந்து கிடக்கும் பெண்ணை விட அவளை நேசிக்கும் மற்றும் பாதுகாக்கும் விசுவாசமான வீட்டு ஊழியர்களுக்காக நீங்கள் அதிகம் உணரும்போது சமநிலை சரியாகத் தெரியவில்லை. அந்த படம் திரைப்படத்தைத் திறக்கிறது, அதற்கு முன்னதாக காலஸின் கம்பீரமான குடியிருப்பைச் சுற்றி ஒரு மெதுவான பான் மட்டுமே இருந்தது.

நைட் ஒரு நேர்காணலின் பாதசாரி ஃப்ரேமிங் சாதனத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், ஒரு தொலைக்காட்சி கலை நிருபர் மற்றும் கேமராமேன் மரியாவின் வீட்டிற்கு வருகிறார். பத்திரிக்கையாளரின் பெயர், மாண்ட்ராக்ஸ் (நன்றியற்ற பாத்திரத்தில் கோடி ஸ்மிட்-மெக்பீ), அவர் மரியாவின் மனதின் ஒரு தயாரிப்பு என்பதற்கான ஒரு தகவல், இது அவர் அதிகம் சார்ந்திருக்கும் மருந்தின் பெயராகவும் உள்ளது – இது பொதுவாக அமெரிக்காவில் குவாலூட்ஸ் என விற்கப்படுகிறது.

சில காலமாகப் பராமரிக்கப்படும் ஒரு சடங்கில், மரியாவின் மிக விழிப்புடன் இருக்கும் பட்லர், ஃபெருசியோ (பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ ஃபேவினோ) மாத்திரைகளை அவரது டிரஸ்ஸிங் டேபிளில் இருந்தும், பின்னர் கைப்பைகள் மற்றும் கோட் பாக்கெட்டுகளிலிருந்தும் மாத்திரைகளை அகற்றுகிறார். அவள் ஒரு நேரத்தில் சாப்பிடுவதை நிறுத்திவிட்டாள், அவளுடைய வீட்டுப் பணிப்பெண் புருனா (ஆல்பா ரோர்வாச்சர்) தயாரித்த உணவை அவளது பூடில்களுக்கு ஊட்டினாள்.

அவள் இதயம் மற்றும் கல்லீரல் முழுவதுமாக சுடப்பட்டுவிட்டதாகவும், அதைச் செய்ய முயற்சிப்பதால் ஏற்படும் மன அழுத்தம் மற்றும் மருந்துகளை உட்கொள்வதன் மூலம் அவளைக் கொன்றுவிடும் அபாயம் இருப்பதாகவும் டாக்டர்.

ஆதிக்கம் செலுத்தும் இழையானது கடைசி வாரத்தில் மிகவும் கசப்பானதாக இல்லை, ஒரு மெதுவான துணையுடன் (ஸ்டீபன் ஆஷ்ஃபீல்ட்) கருக்கலைப்பு ஒத்திகைகளால் நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் பாடகியின் மனப் பயணங்கள், சுரண்டல் செய்யும் தாயுடன் (லிடியா கொனியோர்டோ) தனது மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து அவளது காதல் விவகாரம். அரிஸ்டாட்டில் ஓனாசிஸ் (ஹாலுக் பில்கினர்), அவரது ஆக்ரோஷமான வசீகரம் உடனடியாக அவரது கணவரை ஓரங்கட்டியது. கிரேக்க ஷிப்பிங் அதிபர் ஜாக்கி கென்னடிக்காக அவளை விட்டுச் சென்றதால், முத்தொகுப்பில் லாரனின் முதல் படத்தின் விஷயத்துடன் திருப்திகரமான முழு-வட்ட நிறைவு உள்ளது. ஆனால் கேமியோவை எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ஜாக்கி நட்சத்திரம் நடாலி போர்ட்மேன்.

மரியாவின் நினைவுகள், உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஓபரா ஹவுஸ் – கோவென்ட் கார்டன், தி மெட், லா ஸ்கலா ஆகியவற்றில் அவரது வெற்றிகளால் நிரம்பி வழிகின்றன – புகழ்பெற்ற இசையால் திரைப்படத்தை நிரப்புகிறது. அழியாத ஓபராடிக் கதாநாயகிகளின் நிர்வாண உணர்ச்சி மற்றும் துளையிடும் சோகம் காலஸின் வாழ்க்கையின் இறுதிக் கதைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் இந்த விளக்கத்தில் அவர் படித்த சமநிலை மற்றும் ஒதுங்கியிருப்பதற்கு ஒரு பயனுள்ள எதிர்முனையாகும். வெர்டி, புச்சினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, கேடலானி மற்றும் செருபினி ஆகியோரின் பணியின் சக்தி, லாரனின் அணுகுமுறையால் அடிக்கடி முடக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் பாத்தோஸை வழங்குவதில் நீண்ட தூரம் செல்கிறது.

மிகவும் பிரபலமான சில கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் இருந்து பத்திகள் ஒரு மதிப்பெண்ணின் பங்கை திறம்பட மாற்றுகின்றன. திரைப்படத்திற்கான ஆன்மாவைத் தூண்டும் இசைப் புத்தகங்களின் தேர்வு டெஸ்டெமோனாவின் வேண்டுதல் பிரார்த்தனையான “ஏவ் மரியா” உடன் தொடங்குகிறது. ஓட்டல்லோமற்றும் “Vissi d’Arte” உடன் மூடுகிறது டோஸ்காஇதில் கலைக்காகவும் காதலுக்காகவும் வாழ்ந்த பெண் கடவுளால் கைவிடப்பட்டதாக உணர்கிறாள். தீர்மானிக்கப்பட வேண்டிய தேதியில் நெட்ஃபிக்ஸ் இல் திரைப்படம் வரும் போது, ​​ஓபரா ஆர்வலர்கள் ரசிக்க இங்கு அதிகம் காணலாம்.

பாராட்டத்தக்க வகையில், ஜோலி இந்த பகுதிக்காக ஆறு மாதங்களுக்கும் மேலாக கடுமையான குரல் பயிற்சியை மேற்கொண்டார், மேலும் உச்சரிப்பு போன்ற பிரத்தியேகங்களுடன் சுவாசம் மற்றும் தோரணையிலும் பணியாற்றினார். நாம் கேட்கும் பாடல் மரியா நட்சத்திரம் மற்றும் பொருளின் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கலவையாகும். அவரது ப்ரைமில் இருந்து ஏரியாஸ் பெரும்பாலும் காலஸ் பதிவுகள், ஆனால் 1977 காட்சிகளில் அவரது குரல், பல ஆண்டுகளாக குரல் கஷ்டம் மற்றும் மேடையில் இருந்து நீண்ட காலம் இல்லாததற்குப் பிறகு பழையது மற்றும் துருப்பிடித்தது, கணிசமான அளவு ஜோலியுடன் இணைந்தது. லிப்-சிங்கிங் அல்லது கரோக்கி எதுவும் இல்லை, இது மிகவும் சிக்கலான கலப்பினமாகும்.

நினைவாற்றல் மற்றும் கற்பனை இரத்தப்போக்கு ஆகியவற்றைக் காட்டுவதற்கு பல குறிப்பிடத்தக்க தருணங்கள் இசையைப் பயன்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, மரியா ஈபிள் கோபுரத்தின் பின்னணியில் நகரத்தில் உலா வருகிறார், அவரது மனதில் தினசரி பாரிசியர்கள் கூட்டத்தை மார்ஷல் செய்து “அன்வில் கோரஸ்” பாடுகிறார். இல் ட்ரோவடோர்; அல்லது பிரெஞ்சு தலைநகரின் பிரமாண்டமான வரலாற்று கட்டிடங்களில் ஒன்றின் படிக்கட்டுகளில் ஒரு முழு இசைக்குழு, மழையில் விளையாடும் போது ஆடை அணிந்த கெய்ஷாக்களின் கூட்டம் “ஹம்மிங் கோரஸ்” நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்துகிறது மேடம் பட்டாம்பூச்சி. பிங்கர்டனின் வருகைக்காகக் காத்திருக்கும் வண்ணத்துப்பூச்சியின் அமைதியான விழிப்புணர்வைக் குறிக்கும் அந்தச் சொல்லமுடியாதபடி நகரும் இசைப் பகுதி, மரியாவின் வாழ்வில் நிகழும் சோகத்திற்கு உணர்ச்சிப் பெருக்கைச் சேர்க்கிறது.

ஒரு இசை நிருபரின் போது மோதல் வெளிப்படுகிறது லே ஃபிகாரோ ஒரு அழுக்கு தந்திரத்தை இழுத்து, பின்னர் ஒத்திகை ஆடிட்டோரியத்திற்கு வெளியே மரியாவை எதிர்கொள்கிறார், அவரது குரல் சரிசெய்ய முடியாத அளவுக்கு கந்தலாக உள்ளது. ஆனால் நைட்டின் ஸ்கிரிப்ட் இதை சுய-கணக்கெடுப்பின் ஒரு தருணமாக பயன்படுத்தவில்லை, மாறாக காட்சியை தனியுரிமையின் துன்பகரமான படையெடுப்பிற்கு மட்டுப்படுத்துகிறது.

இந்த திரைப்படம் ஒரு புகழ்பெற்ற பெண்ணை சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அவரது வாழ்க்கை வெகுமதியைப் போலவே தியாகத்தையும் கொண்டுள்ளது, கட்டுப்பாட்டை எடுக்க முயல்கிறது, மரணம் நெருங்கும்போது திரும்பிப் பார்க்கவும் உண்மையைப் பார்க்கவும் முயல்கிறது. ஆனால் அதன் ஒளிரும் தருணங்கள் மங்கலானவை. ஜாக்கி கென்னடி மற்றும் இளவரசி டயானா ஆகியோரின் உருவப்படங்களுக்கு லாரெய்ன் கொண்டு வந்த கருணை மற்றும் நுண்ணறிவுக்கு அருகில் வரக்கூடியது மிகக் குறைவு, அது அந்தத் திரைப்படங்களில் அதிகம் இருந்தாலும் கூட.

மரியாவின் சகோதரி (வலேரியா கோலினோ) தனது குழப்பமான குழந்தைப் பருவத்தை (“கதவை மூடு, சிறிய சகோதரி”) பின்னால் வைக்கும்படி அவளைத் தூண்டும் ஒரு காட்சியின் மென்மை கவனக்குறைவாக, கதாநாயகனுடன் ஒப்பிடத்தக்க வகையில் நெருக்கமான உறவுகளைப் பெற நமக்கு எவ்வளவு சில வாய்ப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன என்பதை சுட்டிக்காட்டுகிறது. .

உண்மையில், எனக்கு மிகவும் மனவேதனையைத் தரும் தருணம் இறுதியில் வந்தது, மாரடைப்பால் காலஸ் இறந்த நாளுக்கு படம் திரும்பியது, அவருக்கு வயது வெறும் 53. ஒரு உயரமான கூச்சல், முதலில் ஒரு ஏரியாவின் கழுத்தை நெரித்தது போல் ஒலிக்கிறது. அவளது பூடில் ஒன்றில் இருந்து வந்ததாக தெரியவருகிறது, ஃபெருசியோ மற்றும் புருனா (ஃபேவினோ மற்றும் ரோஹ்வாச்சர் இருவரும் அற்புதமானவர்கள்) அவர்கள் ஆறுதலுக்காக ஒருவரையொருவர் கைகோர்க்கும் போது வெளிப்படுத்திய அமைதியான சோகத்தின் உரத்த வெளிப்பாடாக நாயின் வேதனையின் அழுகை மாறியது.

இன்னும், மரியா ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் பாய்லர் பிளேட் 2002 வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காட்டிலும், புகழ்பெற்ற சோப்ரானோவின் வாழ்க்கையின் இறுதி அத்தியாயத்தை மிகவும் தைரியமான மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறானதாக எடுத்துக்கொள்வது, காலஸ் என்றென்றும்Fanny Ardant நடித்தார். மேலும் லாரனின் திரைப்படமானது காலஸ்ஸின் அழகிய காப்பகப் படங்கள், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டத்தில் உயிர்ச்சக்தி நிரம்பியதால், அவரது சோகமான, விரைவான சரிவு பற்றிய பார்வையை விரிவுபடுத்தும் போது, ​​பின்னோக்கி மிகவும் பாதிக்கிறது.