தி பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா எபிசோட் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது வன்னா டெய்லரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் விவரிக்கப்பட்டது, ஜுவான் ஜிமெனெஸால் தொகுக்கப்பட்டது, டைலர் நிக்கோல்ஸ் மற்றும் ஜான் ஃபாலன் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்டது, மற்றும் பெர்ஜ் கராபெடியனால் எக்ஸிகியூட்டிவ் தயாரித்தது.
காட்டேரிகள் வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் காலமற்ற உயிரினங்கள். இறப்பவர்களின் பயத்தில் இருந்து உருவாகும் புராணங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக உலகெங்கிலும் உள்ள கலாச்சாரங்களை உட்கொண்டுள்ளன – மேலும் இந்த கதைகள் என்றென்றும் உருவாகி, காட்டேரிகள் பற்றிய நமது நவீன புரிதலை உருவாக்க ஒன்றாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் ஒரு வயதான மற்றும் அழியாத கதை மற்றதை விட மிகச்சிறந்த வாம்பயர் கதையாக நிற்கிறது: பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா (பார்க்கவும் இங்கே)
காட்டேரிகள் நித்திய வாழ்வின் உயிரினங்கள் மட்டுமல்ல, அவற்றின் கதைகள் மீண்டும் மீண்டும் சொல்லப்படுகின்றன. 1897 இல், பிராம் ஸ்டோக்கர் நாவலை வெளியிட்டார் டிராகுலா, என்றென்றும் அவரது கொடூரமான டிரான்சில்வேனியன் எண்ணிக்கையுடன் காட்டேரிக் கதையை வடிவமைக்கிறது. அப்போதிருந்து, குறைந்தது 80 திரைப்படங்களாவது கவுண்ட் டிராகுலாவின் தழுவல் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான தொலைக்காட்சி, வீடியோ கேம்கள், அனிமேஷன் மற்றும் காமிக்ஸ் போன்ற பல்வேறு படைப்புகளை உள்ளடக்கியதாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, நாவல் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. 1920களில் இருந்து ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும் டிராகுலாவால் ஈர்க்கப்பட்ட சில படங்கள் சிதறிக்கிடக்கின்றன. கடந்த ஆண்டில் மட்டும் சிலவற்றைக் கூட நாம் பார்த்திருக்கிறோம், உட்பட ரென்ஃபீல்ட், டிமீட்டரின் கடைசி பயணம்மற்றும் நீங்கள் கூட எண்ணலாம் அபிகாயில் அது முதலில் ஒரு என திட்டமிடப்பட்டதால் டிராகுலாவின் மகள் படம். யுனிவர்சல் ஸ்டுடியோவின் சின்னமான 1931 தழுவலில் இருந்து இது ஏதோ ஒரு வகையில் நன்றி. டிராகுலா பெலா லுகோசி நடித்தார், டிராகுலா பொது களத்தில் உள்ளது.
எனவே, இந்தத் தழுவல்களுக்கிடையே, பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவின் 1992 தழுவல், பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா, மற்றவர்களுக்கு மேலே நிற்கவா? தொடக்கத்தில், நடிகர்கள் புகழ்பெற்ற திறமைகளால் நிரம்பியுள்ளனர் – கேரி ஓல்ட்மேன், வினோனா ரைடர், அந்தோனி ஹாப்கின்ஸ், கீனு ரீவ்ஸ், ரிச்சர்ட் இ. கிராண்ட் மற்றும் கேரி எல்வெஸ் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். கொப்போலா விரிவான ஒத்திகை நேரத்தைப் பயன்படுத்தினார், இதில் நடிகர்கள் ஒன்றாக நாவலைப் படிக்க வைப்பது மற்றும் முன்னேற்றப் பயிற்சிகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் பிற பிணைப்பு அனுபவங்களில் ஈடுபடுவது உட்பட – நாடக ஆலோசகராக தனது முந்தைய அனுபவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த உணர்வுப்பூர்வமான அளவு கதை சொல்லப்படுவதற்குத் தேவையான உறுதியான வேதியியலை உருவாக்க விரும்பினார். இப்படம் ஒரு சிறந்த காட்சிப் படைப்பு என்பதையும் சொல்ல வேண்டும். கொப்போலா பாரம்பரிய டிராகுலா தோற்றத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்பினார், இது பெலா லுகோசியின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது. இந்த மாற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நேர்த்தியான ஆடைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆடை வடிவமைப்பாளர் எய்கோ இஷியோகா அகாடமி விருதைப் பெற்றார், மேலும் கத்தோலிக்க மற்றும் தேவதூதர்களின் உருவத்தில் இருந்து உத்வேகம் பெறும் மைக்கேல் பர்க்கின் தலைமுடி மற்றும் ஒப்பனை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது.
இந்த புதிய டிராகுலா, அவரது பல்வேறு வடிவங்களில், ராஜரீகமாகவும், அச்சுறுத்தலாகவும், வாழ்க்கையை விட பெரியதாகவும் உணர்கிறது. டிராகுலாவை நெருங்குவது, ஒருவரை வேறொரு உலகத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது-உயிருடன் இருப்பவர்களுக்கானது அல்ல. முன்னறிவிப்பின் ஒரு உறுப்பு எண்ணைப் பின்தொடர்கிறது, ஏனெனில் அவரது நிழல் மறைந்துவிட்டது. அவரது இருப்பு இயற்பியல் விதிகளை மாற்றுகிறது, மேலும் இந்த மனிதன் உங்களுக்கு முன்னால் பார்க்கும் சதை மற்றும் எலும்பை விட அதிகமாக இருப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். இந்த விவரங்கள், படத்தின் அனைத்து விஷுவல் எஃபெக்ட்களும் வியக்கத்தக்க வகையில் செட்டில் அல்லது கேமராவில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன-இதுபோன்ற ஒரு வினோதமான கலை சாதனையை உருவாக்குகிறது. இவையனைத்தும் படத்தின் 40 மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டில் நிறைவேற்றப்பட்டவை என்று குறிப்பிட தேவையில்லை.
பின்னால் கைவினைத்திறன் தவிர பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா, இந்தப் படத்தைத் தனித்து அமைக்கும் மிகப்பெரிய வளர்ச்சிகளில் ஒன்று, கதையே. பல தசாப்தங்களாக பல்வேறு ஸ்பின்ஆஃப் படங்கள் மற்றும் ஸ்டோக்கரின் கதாபாத்திரங்களின் தளர்வான விளக்கக்காட்சிகளுக்குப் பிறகு இந்தத் திரைப்படம் எல்லாவற்றையும் நாவலுக்குக் கொண்டுவருகிறது. கொப்போலாவின் திரைப்படம் கோதிக் புனைகதையின் இந்த காவியப் பகுதியை உயிர்ப்பிக்கிறது மற்றும் லண்டனில் ரியல் எஸ்டேட் வாங்குதல்களை இறுதி செய்ய ஜொனாதன் ஹார்கர் வருகை தரும் மர்மமான ட்ரான்சில்வேனியன் எண்ணிக்கையின் கதையைச் சொல்கிறது. ஹார்க்கரை அவரது மணப்பெண்கள் விருந்தளிக்க விட்டுவிட்டு, ஹார்க்கரின் வருங்கால மனைவியான மினா மற்றும் அவரது வழியில் நிற்கும் எவரையும் வேட்டையாடுவதற்காக டிராகுலா இங்கிலாந்துக்குச் செல்கிறார் – டாக்டர் ஆபிரகாம் வான் ஹெல்சிங்கின் முயற்சியால் மட்டுமே நிறுத்தப்படுகிறார்.
எப்போதும் ரசிகனாக இருந்தவர் டிராகுலாகொப்போலா ஜேம்ஸ் ஹார்ட்டின் ஸ்கிரிப்டில் இந்த கதாபாத்திரத்தை ஆராய்வதற்கான உறுதிமொழியை உடனடியாகக் கண்டார், வினோனா ரைடர் அவரை விட்டு வெளியேறுவது பற்றி விவாதிக்க அவர்கள் சந்தித்தபோது அதை அவரிடம் கொண்டு வந்தார். காட்பாதர் III. இந்த ஸ்கிரிப்டைப் பற்றி உற்சாகமான விஷயம் என்னவென்றால், அது எப்படியோ இலக்கியத்தின் சிறந்த தழுவல்களில் ஒன்றாக சமநிலையில் உள்ளது, அதே சமயம் இன்னும் இரண்டு வியத்தகு மாற்றங்களைச் செய்கிறது – வகையின் பரிணாமத்தையும் காட்டேரிகளின் ஒட்டுமொத்த கவர்ச்சியையும் அசல் நிலைக்குத் திருமணம் செய்ய முழு வட்டம் வருகிறது. கதை.
டிராகுலா ஒரு கொடூரமான இரக்கமற்ற அசுரன். மரணம் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. விட்பியில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத குடியிருப்பாளர்கள் மீது நடைபயிற்சி பிளேக் பரவுகிறது. ஆனால் இப்போது, கேரி ஓல்ட்மேனின் வார்த்தைகளை திரையில் கொண்டு வர முயற்சித்ததை விவரிக்கும் போது ஒரு சோகமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான டிராகுலாவைப் பார்க்கிறோம், “ஒரு விழுந்த தேவதை”. ஸ்டோக்கர் எண்ணின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை, வாசகருக்கு அவர் பழமையானவர் மற்றும் கெட்டவர் என்பதை புரிந்து கொள்ள தேவையானதை மட்டுமே கொடுத்தார். ஒரு புதிய தோற்றம் மற்றும் மூலக் கதையின் மூலம் அவருக்கு ஆழம் சேர்க்கப்பட்டது, இவை இரண்டும் வரலாற்று நபரான விளாட் தி இம்பேலர் வடிவத்தில் நமது சொந்த யதார்த்தத்திலிருந்து வரும் மிருகத்தனத்தால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. இந்தத் திரைப்படத்தின்படி, டிராகுலாவின் தோற்றம் 1462 ஆம் ஆண்டு, ஒட்டோமான் பேரரசுக்கு எதிரான போர்களின் போது, அவரது மரணம் பற்றிய தவறான செய்தி டிராகுலாவின் மணமகள் எலிசபெட்டாவுக்குச் சென்றது. துக்கத்தால் மூழ்கி ஆற்றில் குதித்து உயிரை மாய்த்துக் கொள்கிறாள். ஒரு பாதிரியார் ஓபிலியாவைப் போல அவரது காலடியில் கிடக்கும்போது, தனது ஆன்மா கண்டிக்கப்பட்டது என்று விளக்கும்போது, டிராகுலா இந்த கண்டனம் ஒரு துரோகம், அவர் தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த விசுவாசம் மற்றும் விசுவாசத்தின் மீதான நியாயமற்ற திரும்புதல் என்று உணர்கிறார். கோபமடைந்த அவர், கடவுளை கண்டித்து, தனது காதலின் மரணத்திற்கு பழிவாங்குவதாக உறுதியளித்தார். அவர் தனது வாளால் சிலுவையைத் துளைத்து, அதிலிருந்து வழிந்தோடும் இரத்தத்தைக் குடித்து, தெய்வ நிந்தனை என்று சொல்லக்கூடிய ஒற்றுமையில் பங்கு கொள்கிறார். அவர் தனது சொந்த ஆன்மாவைக் கண்டிக்கிறார், அவர் தனது எலிசபெட்டாவுடன் மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முடியாவிட்டால், அவர் ஒரு மனிதனின் மரணத்தை விரும்பவில்லை.
இதுவே காட்டேரிப் படங்களில் என்னை உற்சாகப்படுத்துகிறது – விருப்பமில்லாத பாதிக்கப்பட்டவர்களின் இரத்தத்தில் இருந்து உயிர்வாழும் இறக்காத உயிரினங்களின் உள்ளார்ந்த பயங்கரம் மட்டுமல்ல, கொடூரமான அசுரன் ஸ்டோக்கர் உருவாக்க உத்தேசித்துள்ளது. ஏக்கம். காட்டேரியில் சோகம் மற்றும் அரக்கத்தனம் என்ற இரட்டைத்தன்மை உள்ளது.
மனிதாபிமானமற்றவராக மாறுவது அழிவுக்கு உள்ளானவர்களுக்கு மனிதநேயத்தின் அர்த்தத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. டிராகுலாவைப் பொறுத்தவரை, இந்தப் படத்தில், ஜொனாதனின் மினாவின் உருவப்படத்தைப் பார்த்துப் புலம்புவது போல, “இந்த பூமியில் நடக்கும் அதிர்ஷ்டசாலி உண்மையான அன்பைக் கண்டுபிடிப்பவர்” என்ற அவரது உணர்வில் அந்த அர்த்தம் சிறப்பாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது.
இங்குதான் திரைப்படம், அதன் விதி மற்றும் காலத்தின் சக்தியை ஆராய்வதில், நாவலில் இருந்து மற்றொரு பெரிய திருப்பத்தை எடுக்கிறது: டிராகுலாவுடனான மினாவின் உறவு, இது கதையில் அவரது பங்கை முழுவதுமாக மாற்றுகிறது. அறியாமல், டிராகுலா இறுதியில் தனது எலிசபெட்டாவுடன் மீண்டும் இணைந்தார், மீனாவாக மறுபிறவி எடுத்தார். ஒரு சோகமான பின்னணியின் உட்குறிப்பு இல்லாமல், டிராகுலா மினாவை வேட்டையாடுகிறார், ஏனெனில் தன்னால் முடியும் என்பதற்காகவும், மேலும் அவளை இறக்காத மனைவிகளின் அரண்மனையில் சேர்க்க பேராசையுடன் விரும்புவதால், முதலில் அவளுடைய காதலி வருங்கால மனைவியை சித்திரவதை செய்து அவளது குழந்தை பருவ சிறந்த நண்பரான லூசியின் உயிரைப் பறித்தார். அச்சுறுத்தல் அல்லது…அவருக்கு சிரமத்தை ஏற்படுத்தும் எவரையும் அவர் கொன்றுவிடுகிறார். டிராகுலாவால் விருப்பமில்லாமல் தாக்கப்பட்ட பிறகு, நாவலின் இலட்சிய விக்டோரியன் பெண்மையின் அடையாளத்தை மிருகத்தனமாக மாற்றியமைத்த பிறகு, வான் ஹெல்சிங்கின் நாட்டத்தில் உதவுவதற்காக இரத்தத்தின் பரிமாற்றத்துடன் வரும் மன தொடர்பைப் பயன்படுத்துகிறார்.
இருப்பினும், இந்தத் தழுவலில், டிராகுலாவின் மீதான காதல் பற்றிய அவளது நினைவுகள் மற்றும் அவனால் திரும்பப்பெற அவள் விருப்பம் தெரிவித்திருப்பது, அது ஒரு மயக்கும் காதலை அனுமதிக்கும் அதே வேளையில், நாவலின் விசுவாசமான ரசிகர்களின் சர்ச்சைக்குரிய ஒரே புள்ளிகளில் ஒன்றாக இருக்கும் (ஒருவேளை இளம் கீனுவின் ஜொனாதனுக்காக வேரூன்றி இருந்த படத்தின் ரசிகர்கள் கூட). மினாவை ஒரு உற்சாகமான மற்றும் அறிவார்ந்த தூண்டுதலான பாத்திரமாக மாற்றிய ஒரு மாற்றப்பட்ட கதையை நான் பாராட்டத் தயங்கினாலும், இந்த அழியாத காதல், நேரம் மற்றும் இடத்தின் தடைகளை ஊடுருவி மற்றும் மீறும் காமம் மற்றும் சிற்றின்பத்தின் மீது நம் புரிதலுக்கு உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது புராணங்கள். ரோமியோ ஜூலியட் பாணி சோகத்தில் படத்தைத் தொடங்கிய இந்த காதல், அந்த வகையை எவ்வாறு தொடர்ந்து முன்னேறும் என்பதில் அதன் முத்திரையை ஏற்படுத்தியது-குறிப்பாக இளைஞர்களை குறிவைக்கும் ஊடகங்களைப் பொறுத்தவரை, அந்தி அதன் காதல் முக்கோணங்களுடன், மற்றும் வாம்பயர் டைரிஸ் சால்வடோர் சகோதரர்களின் கடந்தகால காதலான கேத்தரின் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை இது கொண்டுள்ளது.
இறக்காத பொகிமேனுக்குள் இருக்கும் மனித நேயத்தை ஆழப்படுத்துவது மற்றும் மினாவுடன் கற்பனை செய்த காதல் தவிர, இந்த படம் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்றின் மிகவும் விசுவாசமான தழுவல்களில் ஒன்றாக வரலாற்றில் இறங்கும். இது இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிக அதிக வசூல் செய்த வாம்பயர் படங்களில் ஒன்றாகும், முதலில் $215 மில்லியனுக்கும் மேலாக வசூலித்தது, இப்போது 2023 இல் $473.5 மில்லியனுக்கு சரி செய்யப்பட்டது. பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா நாடகம், முகாம், காதல், கற்பனை, ஆக்ஷன் மற்றும் திகில் என எல்லாமே இந்தப் படம்தான். இந்த இரவின் பிரபலமற்ற உயிரினத்தின் காட்சிகளில் இருந்து நாம் எந்த நேரத்திலும் தப்பிக்க மாட்டோம் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது – ஆனால் இறுதியாக பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவின் மீது ஒருவர் வெற்றிபெறும் நாள் வரும் என்று நான் நீண்ட காலமாக காத்திருப்பேன். பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா.
இரண்டு முந்தைய அத்தியாயங்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது கீழே காணலாம். எங்களின் பல நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க, செல்லவும் JoBlo ஹாரர் ஒரிஜினல்ஸ் சேனல் – மற்றும் நீங்கள் இருக்கும் போது குழுசேரவும்!
