“பல வருடங்கள் கழித்து, காலோயன் தனது மறைந்த தந்தையின் குடியிருப்பை விற்பதற்காக தனது சொந்த பல்கேரியாவுக்குத் திரும்புகிறார். முதலில் உணர்ச்சிகள் அற்ற ஒரு வழக்கமான பணியாகத் தோன்றுவது படிப்படியாக அவனது உள்ளத்தின் ஆழத்திற்கு ஒரு பயணமாக வளர்கிறது, அங்கு அவர் தொலைதூர அதிர்ச்சிகளை எதிர்கொள்கிறார், இருப்பினும் அவர் சுய-கண்டுபிடிப்பை நோக்கி ஒரு புதிய பாதையைத் தாக்குகிறார்.
எனவே இயக்குனர் பாவெல் ஜி. வெஸ்னகோவின் புதிய அம்சத்தின் கதை சுருக்கத்தைப் படிக்கிறது, காற்றற்றஅவர் மற்றவர்களுடன் இணைந்து எழுதியது மற்றும் இந்த வாரம் கார்லோவி வேரி சர்வதேச திரைப்பட விழாவின் 58வது பதிப்பில் அதன் உலக அரங்கேற்றம் இருந்தது.
“குழந்தைப் பருவம் உணர்வுகள் மற்றும் சலசலக்கும் காற்று ஆகியவற்றால் நிரம்பியிருந்தாலும், முதிர்வயது என்பது நமக்கு நெருக்கமானவர்களின் பலவீனமான, காற்றற்ற மற்றும் மறைந்து போகும் நினைவுகளின் நிலை” என்று திருவிழாவின் வலைத்தளம் குறிப்பிடுகிறது. “வெஸ்னகோவ் காலப்போக்கில் குடும்ப பிணைப்புகளின் தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட அடையாளத்தின் மீது வண்ணமயமான இருத்தலியல் பிரதிபலிப்புகளை வழங்குகிறார். ஆயினும்கூட, அவர் நவீன பல்கேரியாவைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அங்கு அதன் அசல் குடிமக்களின் கல்லறைகள் நிழலான சூதாட்ட விடுதிகளால் மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் பொருளாதார செழிப்பு பற்றிய மாயையான பார்வையால் ஏமாற்றப்பட்ட ஒரு நாட்டில் கலாச்சார நினைவகம் குறைந்து வருகிறது.
கலோயனாக ஓக்னியன் நடித்துள்ளார் பாவ்லோவ், பல்கேரியாவில் ராப்பர் ஃபைர் என்று நன்கு அறியப்பட்டவர்.
வெஸ்னகோவ் மற்றும் ஃபைர் ஆகியோர் சந்தித்தனர் THR கார்லோவி வேரியில் உலகளாவிய வணிக ஆசிரியர் ஜார்ஜ் சலாய் அவர்கள் திரைப்படத்திற்கு கொண்டு வந்த நிஜ வாழ்க்கை அனுபவங்கள், இயக்குனர் ஏன் தனது கதாநாயகனை சதுர வடிவில் பெட்டியில் வைக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார், கிழக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள பெற்றோர்கள் அமெரிக்காவில் உள்ளவர்களிடமிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறார்கள்
பல்கேரியாவில் உள்ள விமான நிலையத்தில் ஃபைரை இங்கு வரும் வழியில் ஏராளமான ரசிகர்கள் வரவேற்றதாக கேள்விப்பட்டேன்.
வெஸ்னகோவ் அவர் பல்கேரியாவில் ஒரு உண்மையான பிரபலம். ஆனால் நான் அவரைத் தேர்ந்தெடுத்தது அதற்காக அல்ல. அவர் எனது முந்தைய படத்தில் நடித்த முக்கிய கதாபாத்திரத்தை போலவே இருந்தார். சில வருடங்கள் கழித்து நான் இந்த ஸ்கிரிப்டை எழுதும் போது சந்தித்தோம். உண்மையில் நான் நடிக்கவே இல்லை [calls] எனது சொந்தப் படங்களுக்காக நான் தொலைக்காட்சியில் பணிபுரிகிறேன் மற்றும் பல்கேரியாவில் நிறைய நடிகர்களை அறிவேன். பெரும்பாலான சமயங்களில், எனக்கு தெரிந்த ஒருவரைத்தான் தேர்வு செய்கிறேன். நாங்கள் முதல்முறை சந்தித்தபோது அவர் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர் என்பது எனக்கு நினைவிற்கு வந்தது. அவர் கடினமாக இருப்பதை நீங்கள் காணலாம். நீங்கள் அவரை தெருவில் பார்த்தால், நீங்கள் அவரைப் பற்றி ஒன்று நினைக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் அவருடன் பேச ஆரம்பித்து, அவரது பாடல் வரிகளைக் கேட்டு, சிறிது தூரம் செல்லும்போது, எல்லோருக்கும் தெரிந்த ஒரு நபர் இருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். , இதற்குப் பின்னால் மற்றொரு நபர் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, பாதிக்கப்படக்கூடியவர்.
இதைத்தான் படத்தில் வைக்க நினைத்தேன். மேலும், படத்தின் படப்பிடிப்பைத் தொடங்கியபோது எனக்குத் தெரியாது, கதை அவருக்கு மிகவும் தனிப்பட்டது. மேலும் இது இந்த செயல்முறையை மிகவும் சிறப்பானதாக்கியது.
நெருப்பு நான் உண்மையில் என்னுடன் விளையாடுகிறேன். ஸ்கிரிப்ட்டின் பெரும்பகுதி என் வாழ்க்கையைப் பற்றியது. அவர் ஸ்கிரிப்டை என்னிடம் கொடுத்தபோது, நான், “முக்கிய வேடமா, முக்கிய கதாபாத்திரமா? நான் அகாடமியில் பட்டம் பெறவில்லை அல்லது நடிப்பு வகுப்புகள் எடுக்கவில்லை. எனது முதல் எண்ணம் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் குழந்தை பற்றியது. ஏனென்றால், கிழக்கு ஐரோப்பாவில், அமெரிக்காவில் இருக்கும் பெற்றோர்களைப் போல உங்கள் பெற்றோர் உங்களை ஊக்குவிப்பதில்லை, அங்கு அவர்கள், “அன்பே, உன்னால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும், நாங்கள் உன்னை நம்புகிறோம்.” கிழக்கு ஐரோப்பாவில், “நீங்கள் ஒரு முட்டாள், உங்களால் ஒன்றும் செய்ய முடியாது, நீங்கள் ஒன்றும் ஆக மாட்டீர்கள், நீங்கள் சிறையில் அல்லது தெருக்களில் தள்ளப்படுவீர்கள்” என்று பெற்றோர்கள் கூறுகிறார்கள். அது ஒருவேளை கிழக்கு ஐரோப்பாவின் ஊக்கப் பாணியாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் அது உங்களிடமிருந்து எதையாவது விரட்டுகிறது. “நான் அதை செய்வேன். நான் அந்த வழியில் வரமாட்டேன் என்பதைக் காட்டுகிறேன்.
ஒரு வயதான பெண் இறந்து கொண்டிருக்கும் காட்சியை நாங்கள் வைத்திருந்ததால் அது பைத்தியமாக இருந்தது. மேலும் அந்த காட்சியில் அவள் உயிரை மாய்த்துக் கொண்டிருந்தாள். நாங்கள் எங்கள் படத்தின் படப்பிடிப்பில் இருந்தபோது, என் மாமா மற்றும் பாட்டி இருவரும் மருத்துவமனைக்குச் சென்று கொண்டிருந்தனர் – அவர்கள் உடல்நிலை மோசமாக இருந்தனர். ஷூட்டிங் முடிந்ததும், நான் என் மாமாவை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் சென்று என் பாட்டியை அழைத்தேன், அவள் அழுது கொண்டிருந்தாள், அதனால் நான் அவளைப் பார்க்கச் சென்றேன். அவள் சொன்னாள்: “என் குழந்தை இறந்து கொண்டிருக்கிறது. மாத்திரை சாப்பிட்டுவிட்டு வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறேன். அவள் படுக்கையில் இருக்கிறாள், அது முற்றிலும் படத்தில் வரும் காட்சியைப் போன்றது.
வெஸ்னகோவ் நாங்கள் படப்பிடிப்பில் இருந்தபோது இது எனக்குத் தெரியாது.
நெருப்பு எனவே நான் இப்படி இருந்தேன்: “நான் சுடுகிறேனா? நான் வாழ்கிறேனா அல்லது ஒரு நடிகனாக நடிக்கிறேனா? அதனால் இந்த கேரக்டரில் நடிப்பது கடினமாக இருந்ததா? உண்மையில் இல்லை, ஏனென்றால் மனரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் நான் அந்த இடத்தில் இருந்தேன்.
படத்தில் நகைச்சுவையும், நம்பிக்கையும் இருந்தாலும், இருட்டடிப்பும் அதிகம். அதைப் பற்றி கொஞ்சம் பேச முடியுமா?
நெருப்பு பல்கேரியாவில் உள்ள பல ஆண்களும் பெண்களும் அப்படித்தான் உணர்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறேன். எல்லாச் சுற்றுப்புறங்களும், மனிதர்களும், கட்டிடங்களும், எப்படிக் கட்டப்படுகின்றன என்பதன் முழு அமைப்பும் கூட – எதிர்காலம் இல்லை என்று அவை உங்களுக்குச் சொல்கின்றன. இந்தப் படம் இப்படித்தான் ஆரம்பிக்கிறது ஆனால், இருட்டாக இருக்கிறது, பார்ப்பதற்கு கஷ்டமாக இருக்கிறது என்று சொன்னாலும் கடைசியில் நம்பிக்கை இருக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் இந்த உருமாற்றத்தின் வழியாக செல்கிறது, உண்மையில் அவருக்குள் ஏதோ ஒன்று எழுகிறது.
படத்தை எப்படி முடிப்பது என்று எவ்வளவு சீக்கிரம் தெரியும்?
வெஸ்னகோவ் படத்தின் முடிவு ஆரம்பத்திலிருந்தே என்னிடம் இருந்தது. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, கட்டாயப்படுத்தாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். யாரோ ஒரு பெரிய மாற்றம் மற்றும் உருமாற்றத்தை சந்திக்கிறார்கள் என்று சொன்னால், அது ஒரு விதத்தில் கிளிச் போன்றது. அப்படியானால், ஒருவருக்குள் என்ன மாறுகிறது என்பதை நீங்கள் எவ்வாறு காட்ட முடியும்? மிகச் சிறிய விவரங்கள் மூலம் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். அதுவும் அவரது நடிப்பில். அவர் செய்ய வேண்டியதை விட அதிகமாக செய்ய விரும்பவில்லை. இது மிகவும் சிறியது.
இந்த மினிமலிசத்தை நீங்கள் விரும்புவது போல் தெரிகிறது…
வெஸ்னகோவ் எல்லாம் மிகவும் முக்கியமானது என்ற இந்த உணர்விலிருந்து நான் தப்பிக்க விரும்புகிறேன். இல்லை. இது கிடையாது. இதுதான் கதையின் சோகம். உங்கள் வாழ்க்கையில் எதுவும் முக்கியமில்லை. வேலைக்குப் போனால் 50 பேரை சந்திப்பீர்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது, அவர்களுக்கு என்ன பெரிய பிரச்சனை என்று தெரியவில்லை. அவர்கள் வாழ்நாளில் எடுத்த சில மிகச் சிறிய கதைகள் அல்லது மிகச் சிறிய முடிவுகளாக இருக்கலாம். மேலும் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.
நிச்சயமாக, இது எனக்கு முக்கியமானது, இது உணர்ச்சிகரமானது, இது தனிப்பட்டது, இது முக்கியமானது. ஆனால் அதை பார்ப்பவர்களின் முகத்தில் போட்டு கத்த விரும்பவில்லை. “இது எங்கள் பரிதாபகரமான நாடு, நாங்கள் மிக மோசமான வாழ்க்கையை வாழ்கிறோம்.” படத்தின் நோக்கம் அதுவல்ல. இந்த கொடூரமான யதார்த்தத்தின் கவிதை பார்வையில், உணர்வுகளில் கவனம் செலுத்த விரும்பினேன். ஏனென்றால், உண்மையில், நாங்கள் அங்கு வாழ்கிறோம், நாங்கள் பரிதாபகரமான மனிதர்களைப் போல வாழவில்லை. நாங்கள் எங்கள் வாழ்க்கையை விரும்புகிறோம், ஆனால் சூழ்நிலையை விமர்சிக்க நாங்கள் திறந்திருக்கிறோம்.
‘காற்றற்ற’
ஃபிலிம் சர்விஸ் ஃபெஸ்டிவல் கார்லோவி வேரியின் உபயம்
முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது தந்தையின் மரபு மற்றும் அவரது மறைந்த தந்தையுடனான உறவு ஆகியவற்றுடன் போராடுகிறது. அந்த அம்சம் மற்றும் அது எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுங்கள்.
வெஸ்னகோவ் அது இரண்டாவது [theme] திரைப்படத்தின். உங்கள் தந்தையை அறியாவிட்டால், உங்களுக்கு நினைவுகள் இல்லை என்றால், உங்கள் வாழ்க்கையின் காணாமல் போன துண்டுகளை, காணாமல் போன தருணங்களை எவ்வாறு மாற்றுவது? இது எனக்கு ஒரு உள் போராட்டம்.
நெருப்பு இது எனது வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்கிரிப்ட்டின் மற்றொரு பகுதி, ஏனென்றால் நான் என் அம்மா மற்றும் பாட்டியுடன் ஒரு தாய் வீட்டில் வளர்ந்தேன். நான் உண்மையில் என் தந்தையுடன் வாழ்ந்ததில்லை. எனக்கு அவரைத் தெரியும், நாங்கள் அவரை மூன்று மாதங்களுக்கு ஒரு முறை பார்த்தோம், ஒருவேளை கேக் சாப்பிடச் சென்றோம். எனக்கு 10 வயதில் அவர் இறந்துவிட்டார்.
வெஸ்னகோவ் ஷூட்டிங் ஆரம்பிக்கும் போது எனக்கும் அது தெரியாது.
நெருப்பு முக்கிய கதாபாத்திரம் கடந்து செல்லும் கதைகள் மற்றும் கதைக்களம், நான் அதை உணர்ந்தேன்.
உங்கள் குணாதிசயங்கள் அவரது தந்தையைப் பற்றி நிறைய பேர் பேசுவதைக் கேட்கிறார்கள், அவரைப் பற்றி அவருக்கு அதிகம் தெரியாது…
இது மக்களை நம்பாதது பற்றியது. என் தந்தையின் குணத்தை மிகைப்படுத்தி இருக்கிறார்கள். மேலும் நான், “இந்த சூப்பர்-மனிதன், இந்த சூப்பர்மேன் பற்றிய கதைகளை நீங்கள் என்னிடம் கூறுகிறீர்களா?” அவர் அப்படி இருந்தாரா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை அல்லது எனக்கு நினைவில் இல்லை. மேலும் எனக்கு இன்னும் தேவை. படத்தின் முடிவில், நான் என் அம்மாவிடம் கேட்கிறேன்: “அவரைப் பற்றி உங்களுக்கு என்ன நினைவிருக்கிறது? முதலில் நினைவுக்கு வருவது என்ன?”
வெஸ்னகோவ் அவள் பதில் சொல்லவில்லை, ஏனென்றால் நினைவுகள் மறைந்துவிட்டன.
முக்கிய கதாபாத்திரமும் நண்பரும் இந்த ஊருக்கு என்ன நடக்கலாம், எதிர்காலத்தில் என்ன நடக்கலாம் என்று விவாதிக்கும் காட்சியும் உள்ளது. ஒரு கோல்ஃப் மைதானம், ஒரு கேசினோ? பல்கேரியாவில் இது எவ்வளவு தலைப்பு?
வெஸ்னகோவ் இது பல்கேரியாவில் நடக்கிறது, இது ஒரு உண்மையான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், நாங்கள் திரைக்கதையை உருவாக்கத் தொடங்கியபோது, படத்தின் முக்கிய கதைக்களம் இதுதான். ஆனால், ஒருவேளை இயற்கையாகவே, அது கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மாறி, இரண்டாவது அடுக்குக்குச் சென்றது. மேலும் இந்த மாற்றத்தை அனுபவிக்கும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நபர்கள் மீது அதிக கவனம் செலுத்தினோம். தலைமுறைகளுக்கு இடையே இந்த தொடர்பு குறைபாடு இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். சோவியத் யூனியனின் முடிவுக்கு நாம் சற்றுத் திரும்பிச் செல்ல வேண்டும்.
பல்கேரியாவில், ஜனநாயகம் வந்தபோது, சினிமா மற்றும் இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில் ஆராய மிகவும் சுவாரஸ்யமான நேரம், ஏனென்றால் சோவியத் யூனியனின் முழு சுறுசுறுப்பான வாழ்நாளையும் செலவழித்த இந்த பழைய தலைமுறை உங்களிடம் உள்ளது. ஒருபுறம், நீங்கள் அவர்களின் குழந்தைகள் தங்கள் வாழ்க்கையை முற்றிலும் இலவசமாகக் கழித்துள்ளனர், மேலும் அவர்கள் என்ன வேண்டும் என்பதைத் திறந்திருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளைத் தெரிவிக்க முடியும். ஆனால் வயதானவர்கள், அவர்களுக்கு உணர்வுகள் உள்ளன, அவர்கள் உன்னை நேசிக்கிறார்கள், அவர்கள் உங்களை கவனித்துக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களால் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியாது. அவர்கள் ஒருபோதும், “நான் உன்னை விரும்புகிறேன்” என்று கூறுவதில்லை. பல்கேரியாவில் இது பொதுவானது அல்ல.
ஃபயர், உங்கள் பாத்திரம் இதைப் பற்றி ஏதாவது சொல்கிறது, இல்லையா?
நெருப்பு என் பாட்டி மிகவும் எதிர்மறையான நபர். நான், “சரி, நான் உன்னைப் பார்த்துக் கொள்கிறேன், நான் மளிகை சாமான்கள் வாங்கி வருகிறேன், வீடு மற்றும் எல்லாவற்றையும் சுத்தம் செய்கிறேன். ஆனால், அப்படி எதிர்மறையாக வாழ முடியாததால் விலகிச் செல்கிறேன்” என்றார்.
ஒரு நாள் அவள் என்னை அழைக்கிறாள், அவள் அழுதாள். அவள் என்னிடம், “நான் உன்னை காதலிக்கிறேன். நான் உன்னை காதலிக்கிறேன். உங்களைப் பற்றியும் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றியும் நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன். அவளிடம் இருந்து அந்த வார்த்தைகளை நான் கேட்காததால் என்ன உணர்வது என்று தெரியவில்லை. மேலும் நான், “இதை ஏன் என்னிடம் 20-க்கும் மேற்பட்ட வயதில் சொல்கிறீர்கள்? இப்போதைக்கு எனக்கு அது தேவையில்லை. மேலும் அவள், “என் பெற்றோர் மற்றும் என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் எனக்கு அப்படித்தான் கற்றுக் கொடுத்தார்கள், குழந்தை தூங்கும் போது மட்டுமே நீங்கள் ஒரு குழந்தைக்கு முத்தம் கொடுக்க வேண்டும்.” அது நம் நாட்டிலும், சோவியத்துக்கு பிந்தைய எல்லா சமூகங்களிலும் ஒரு பெரிய பிரச்சனையாக இருக்கலாம், நிறைய குழந்தைகள் அன்பில்லாமல், சரியான மண் இல்லாமல் வளர்ந்தார்கள். அவர்களில் பலர் வயதானவர்களாகவும், வடுக்கள் உள்ளவர்களாகவும், அதிர்ச்சியடைந்தவர்களாகவும் ஆகிவிடுகிறார்கள், அது இறுதியில் தங்கள் மனைவிகளை அடிப்பது அல்லது குடிப்பழக்கம் மற்றும் விவாகரத்து மற்றும் நம் சமூகத்தில் உள்ள அனைத்து பொதுவான விஷயங்களாக மாறுகிறது. இதற்கெல்லாம் காரணம், அவர்களுக்கு அன்பைக் காட்டத் தெரியாததால், எப்படி வருத்தப்பட வேண்டும் என்பதுதான்.
படத்தில் நீங்கள் பயன்படுத்தும் இறுக்கமான சதுரத் திரை வடிவம் பற்றி நான் உங்களிடம் கேட்க வேண்டும். பாவெல், அதை எப்படி பயன்படுத்த முடிவு செய்தீர்கள்? மற்றும் ஃபயர், இதைப் பற்றி நீங்கள் எப்போது கண்டுபிடித்தீர்கள்?
நான் கட்டுப்பாடுகளுடன் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன். உங்களுக்கு கட்டுப்பாடுகள் இருக்கும் போது, நீங்கள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். மற்றும் சதுரத் திரையில், கேமரா நகராமல் இருப்பது மிகப் பெரிய கட்டுப்பாடு. படத்தில் இரண்டு முறைதான் வரும். முதன்முறையாக அது தன் தந்தையைப் பற்றிய ஆவணங்களைப் பெறும்போது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முகத்தை நோக்கி நகர்கிறது. இறுதியில், கேமராவும் நகரும். ஆனால், நீங்கள் படத்தொகுப்புக்குச் சென்று சதுர நிலையான காட்சிகளை எடுக்கும்போது இது மிகவும் கடினம். ஆனால் நான் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவரது முகம் மற்றும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்த விரும்பினேன். இது மிகவும் கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் ஆகும். நீங்கள் உண்மையில் இந்த நபர்களுடன் சிறிது நேரம் செலவிடுகிறீர்கள், மேலும் இயற்கையின் அழகை நாங்கள் பயன்படுத்த மாட்டோம். எங்களால் உண்மையில் மிக அழகான காட்சிகளை, அழகான படங்களை எடுக்க முடிந்தது, ஆனால் அவற்றை நாங்கள் படத்தில் வைக்கவில்லை.
நீங்கள் படத்தைப் பார்க்கும்போது உங்கள் தந்தை, உங்கள் குடும்பம், உங்கள் வாழ்க்கையில் உங்கள் பிரச்சினைகள், கண்ணாடியைப் பார்ப்பது போல் நினைத்தால் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைவேன். அதனால நாங்களும் அவங்க அப்பா படத்தை காட்ட மாட்டோம். நாம் படத்தைப் பார்ப்பதில்லை, கதைகளை மட்டுமே கேட்கிறோம். ஆம். ஆனால் பார்வையாளராகிய உங்களால் உங்கள் தந்தையின் முகத்தை நினைத்துப் பார்க்க முடியும்.
நெருப்பு நான் கண்டுபிடித்துவிட்டேன் [about the square format] பிரீமியரில். நான் ஆச்சரியப்பட்டேன்: “அவர்கள் ஏன் இவ்வளவு திரைச்சீலைகளை மூடுகிறார்கள்? அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்?” ஆனால் எனக்கு புரிந்தது. இது மிகவும் அழகானது மற்றும் மிகவும் உண்மையானது மற்றும் சற்று கிளாஸ்ட்ரோபோபிக். ஆனால் கவனம் விவரங்களில் உள்ளது. மேலும் இது உங்களை விளக்குகிறது. பல காட்சிகளில், மற்ற கதாபாத்திரங்கள் இப்போது என்ன செய்கிறார்கள், அவர்கள் எப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்? மேலும் அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள்? இது உங்கள் கற்பனைக்கு இடமளிக்கிறது.
