‘டார்கெஸ்ட் மிரியம்’ விமர்சனம்: ஒரு இளம் நூலகரின் காதல்கள் மற்றும் அச்சங்களைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்தின் அற்புதத்தில் பிரிட் லோவர்

எழுத்தாளரும் இயக்குநருமான நவோமி ஜே, மென்மையான பேச்சாற்றல் கொண்ட இளம் நூலகர் ஒருவரின் சமரசமற்ற கதையை எடுத்து, அதை ஒரு திரைப்படத்தின் சிறிய அதிசயமாக, சொற்பொழிவு மற்றும் வசீகரமாக மாற்றியுள்ளார். பிரிட் லோயர் (ஹெல்லி இன் பிரித்தல்) ரொறன்ரோவில் உள்ள ஒரு அண்டை நூலகத்தில் பணிபுரியும் மிரியம், அருகில் உள்ள பூங்காவில் தினமும் மதிய உணவை தனியாக சாப்பிடுவது போல நுட்பமான ஆனால் காந்தம். பெரிதாக்கப்பட்ட ஸ்வெட்டரில் லைப்ரரி அடுக்குகளில் கொஞ்சம் ரோபோவாக அலைந்தாலும், அவள் அமைதியான வாழ்வில் திருப்தியடைகிறாள். அவளுடைய ஒளி சோகத்தை அல்லது மனநிறைவைக் கூறுகிறதா என்பது எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை.

மிரியம் ஸ்லோவேனிய டாக்ஸி டைவர் மற்றும் கலைஞரான ஜான்கோவுடன் (டாம் மெர்சியர்) உறவைத் தொடங்குவதால், அந்தப் படம் ஒரு திட்டவட்டமான விவரிப்புப் பாதையைக் கொண்டுள்ளது, அவருக்கு எதிரே உள்ள பூங்கா பெஞ்சில் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார். ஆனால் அதன் தனித்துவமான தரம் மிரியமின் உள் வாழ்க்கையுடன் அந்தக் கதையை ஜெய் எவ்வளவு நேர்த்தியாக சமன் செய்கிறார் என்பதிலிருந்து வருகிறது. மிரியமின் நினைவுகள் மற்றும் அவதானிப்புகளுக்குள், எப்போதாவது ஒரு கவிதைத் தொடுதலுடன் அவள் நம்மை நுணுக்கமாக நகர்த்துகிறாள், ஆனால் படம் ஒருபோதும் நிஜ உலகத்துடன் அதன் தொடர்பை இழக்கவில்லை.

அந்த உண்மையின் பெரும்பகுதி லோவரின் அடுக்கு செயல்திறனைப் பொறுத்தது. மிரியம் புதிராக இருக்கும்போது கூட, லோயர் ஆழத்தை பரிந்துரைக்கிறார், அது மாறிவிடும், அவரது சுய-பாதுகாப்பு அமைதியின் கீழ் துக்கம். தொனி கூட கடுமையானதாக இல்லை. குரல்வழியில், மிரியம் லைப்ரரியின் வழக்கமான பார்வையாளர்களைப் பற்றி தந்திரமாக விவரிக்கிறார், எந்தவொரு சீர்குலைக்கும் நிகழ்வு பற்றிய அறிக்கைகளையும் தாக்கல் செய்கிறார். டெட்பான், சூட்கேஸ் மேன், எப்பொழுதும் ஒருவரைச் சுமந்து செல்லும் நாயகன், அடிக்கடி மயக்கமடைந்த மனிதன், மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான வெளிர் பெண் புரவலர் என்று விவரிக்கிறார்.

ஒற்றைப்படை, கிட்டத்தட்ட அற்புதமான நிகழ்வுகள் படிப்படியாகத் தொடங்குகின்றன. மிரியம் புத்தகங்களில் பதுக்கி வைக்கப்பட்டிருந்த கடிதங்களைக் கண்டுபிடித்து ரிகோலெட்டோவில் கையெழுத்திட்டார், ஓபராவில் அவள் குழந்தையாக இருந்தபோது அவளுடைய தந்தை அவளை அழைத்துச் சென்றார். “நான் ரிகோலெட்டோ, நான் இனி எந்த துன்பமும் செய்ய மாட்டேன்” என்று ஒருவர் கூறுகிறார். மற்றவர்கள் மிரியமைப் பற்றி வெளிப்படையாகத் தெரிகிறது, நூலகத்தின் மூலம் அவரது அசைவுகளைக் குறிப்பிடுகிறார்கள்.

மிரியமின் முதலாளியும் ஒரு போலீஸ் அதிகாரியும் கடிதங்களைப் படித்தாலும், இந்த கதைக்களம் துப்பறியும் கதையாக வெளிவரவில்லை, எனவே அவை இருப்பதை நாங்கள் அறிவோம். ஜெய் அதை ஒரு உளவியல் மர்மமாக கருதுகிறார், இது மிரியமின் முக்கிய பகுதியாகும். அவளது தந்தைதான் தொடுகல். மிரியமின் நினைவாக அவரைப் பார்த்திருந்தாலும், அவர் இறந்துவிட்டார் என்பதை படத்தின் பாதி வரை நாம் அறியவில்லை. அவர் கேரேஜில் அமர்ந்திருக்கிறார், புத்தகங்களால் சூழப்பட்ட கூரையில், படம் ஏதோ செயலிழந்துவிட்டது என்று சொல்லப்படாத சமிக்ஞையை அனுப்புகிறது. ஆனால் அவள் ஜான்கோவிடம் அவன் உயிருடன் இருப்பதாகவும் காப்பீடு விற்பதாகவும் சொல்கிறாள்.

மெர்சியரின் நடிப்பும் படத்தின் குறைவான தொனியை கச்சிதமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஜான்கோ மிரியமைப் போலவே மென்மையாகப் பேசக்கூடியவர், ஆனால் அவளால் முடிந்ததை விட நேரடியாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கிறார். அவர் அவளுக்கு டார்கெஸ்ட் மிரியம் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டுகிறார், ஆனால் அவரது சொந்த ஓவியங்களில் கடினமான, முற்றிலும் கருப்பு நிற கேன்வாஸ் உள்ளது. ஒரு ஜோடியாக அவர்கள் சரியான பொருத்தம் போல் தெரிகிறது.

இப்படம் 2009 ஆம் ஆண்டு மார்தா பெய்லி எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது சம்பவ அறிக்கை, முற்றிலும் மிரியம் தாக்கல் செய்த அறிக்கைகளால் ஆனது. இருண்ட மிரியம் மிகக் குறைவான நீள்வட்டமாக உள்ளது, இருப்பினும் இது விஷயங்களை விளக்காமல் விட்டுவிடுவதும் வசதியாக உள்ளது, பார்வையாளர்கள் அவர்கள் விரும்புவதை ஒன்றாக இணைக்க அனுமதிக்கிறது. கேள்விகள் மற்றும் விசித்திரமான நிகழ்வுகள் குவியத் தொடங்குகின்றன. ஒரு நாள் மாலை தனது பைக்கில் வீட்டிற்குச் சென்ற மிரியம் கட்டுமானப் பள்ளத்தில் விழுந்து, பாதிப்பில்லாமல், இரவு நட்சத்திரங்களைப் பார்க்கிறாள். அடுத்த நாள் மருத்துவமனையில் பரிசோதிக்கப்படும்போது, ​​அவள் எப்போதாவது தற்கொலை எண்ணங்களை கொண்டிருந்தாளா என்பது உட்பட அவள் வெளிப்படையாக பதில் சொல்லாமல் இருக்கும் கேள்விகள் அவளிடம் கேட்கப்படுகின்றன. மிரியம் மௌனமாக முன்னோக்கிப் பார்த்துக்கொண்டிருக்கும்போது, ​​லோயரின் அசையாத முகத்திலும் வலிமிகுந்த வெளிப்பாட்டிலும் கேமரா நெருக்கமாக உள்ளது.

ஜே ஒரு டொராண்டோவை தளமாகக் கொண்ட நிறுவல் கலைஞர் மற்றும் ஒரு முந்தைய அம்சத்துடன் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளர் ஆவார், தி பின் (2013), ஆனால் அமெரிக்காவில் அரிதாகவே அறியப்படுகிறது இருண்ட மிரியம் கேமராவை எப்போது திரவமாக நகர்த்த வேண்டும், எப்போது உட்கார வைக்க வேண்டும், படங்களை எப்போது பேச அனுமதிக்க வேண்டும் என்பதற்கான உறுதியான உணர்வைக் காட்டுகிறது. மிரியம் ஜான்கோவை அவரது குடியிருப்பில் இருந்து வெளியேறும் வழியில் நிறுத்தி, அவரை நோக்கி திரும்பி, ஒரு முடிவை எடுத்தது போல் தனது ஆடைகளை கழற்றுகிறார். ரிஸ்க்கான தேர்வுகள் நிறைந்த படம். மிரியம் பெரும்பாலும் ஜன்னல்கள் அல்லது கதவுக்கு எதிராக நிழற்படமாக இருந்தாலும் காணப்படுகிறது.

தொடர்களுக்கு இடையில், ஜெய் சில சமயங்களில் பூங்காவில் உள்ள பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களின் நெருக்கமான காட்சிகளை உள்ளடக்குகிறார், ஒருமுறை மிரியமின் தந்தையின் கேரேஜின் இருளிலிருந்து பிரகாசமான தோட்ட வண்ணங்களை வெட்டினார். திறமை குறைந்த கைகளில் இவை அனைத்தும் பாசாங்குத்தனமாக இருக்கும், ஆனால் மிரியமின் வாழ்க்கையின் மர்மங்களைத் தூண்டும் அளவுக்கு அந்த தொடுதல்களைப் பயன்படுத்தி ஜெய் அழகாக சூழ்ச்சி செய்கிறார்.

இறுதியில் ஒரு வியத்தகு திருப்பம் உள்ளது, அது வருவதை நாம் காணவில்லை, மேலும் மிரியமின் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி வலியை லோயர் உணர அனுமதிக்கிறது, ஆனால் மிரியம் எதிர்காலத்தை நோக்கிச் செல்வதுடன் படம் முடிகிறது. அந்த சோகம் மற்றும் நம்பிக்கையின் கலவையானது திரைப்படத்தை மிகவும் விதிவிலக்கானதாகவும், அழுத்தமானதாகவும் ஆக்குகிறது. சார்லி காஃப்மேன் ஒரு நிர்வாக தயாரிப்பாளராக தனது பெயரை திட்டத்திற்கு வழங்கியுள்ளார், மேலும் அவரது கற்பனை அணுகுமுறைக்கும் அவரது அணுகுமுறைக்கும் இடையே ஒரு திட்டவட்டமான அனுதாபம் இருக்கும்போது, ​​ஜேயின் கலைத்திறன் முற்றிலும் அவளுடையது, உண்மையான கண்டுபிடிப்பு.