சிறந்த சினிமா பற்றி நினைக்கும் போது தாமஸ் அரனாவின் பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வராது. இந்த வார்த்தையின் மிகவும் வணிக அர்த்தத்தில் அவர் ஒரு “நட்சத்திரம்” அல்ல.
நிச்சயமாக, பிளாக்பஸ்டர்கள் என்று நாம் பொதுவாகக் குறிப்பிடும் படங்களில் அரானா தோன்றியுள்ளார் – கிளாடியேட்டர், பார்ன் மேலாதிக்கம் அல்லது மெய்க்காப்பாளர் விட்னி ஹூஸ்டனுடன் – ஆனால் அவரது வாழ்க்கையை அந்த வெற்றிகளுக்கு மட்டுப்படுத்துவது தவறானது. அரானா மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் லாசரஸ் ஆவார் கிறிஸ்துவின் கடைசி சோதனைடிடெக்டிவ் ப்ரூனிங் இன் LA ரகசியம்லாகினோவ் இன் சிவப்பு அக்டோபர் வேட்டை சீன் கானரியுடன், வால்டர் செர்ஜியோ கோர்புசியில் நியோபோலிடன் மர்மம்மைக்கேல் சோவியின் டாமன் பிரிவு மற்றும் பல. லா மம்மா, டோமஸ் அரானா போன்ற சோதனை நாடக நிறுவனங்களின் மூத்தவர், இத்தாலியின் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வத்துடன் அனைத்தையும் செய்துள்ளார்.
அரானா 1970களில் ஆண்டி வார்ஹோலின் நல்ல நண்பரானார். இருவரும் முதன்முதலில் 1979 இல் நியூயார்க்கில் பிரபல கலை வியாபாரி லூசியோ அமெலியோவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது சந்தித்தனர். “ஆண்டி இத்தாலிக்கு வருவதை விரும்பினார். நேபிள்ஸின் ஆற்றல் நியூயார்க் நகரத்தைப் போன்றது என்று அவர் நினைத்தார், ”என்று அரானா நினைவு கூர்ந்தார்.
இருவரும் எப்படி ஒன்றாக நேரத்தைச் செலவிட்டார்கள் என்பதை அரானா நினைவு கூர்ந்தார், முக்கியமாக சமூகம்: “ஆண்டி எப்போதும் ஏதாவது நேர்மறையானதாகச் சொல்வதைக் கண்டார்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “நான் நேபிள்ஸில் வசித்து வந்தேன், ஆனால் நான் நியூயார்க்கில் இருந்தபோதெல்லாம் அவரைப் பார்த்தேன். நாங்கள் திரு சோவில் இரவு உணவிற்குச் செல்வோம். ஸ்டுடியோ 54 இல் நாங்கள் ஒருவரையொருவர் சந்தித்தோம். நான் நேபிள்ஸில் உள்ள கலைக்கூடத்தில் பணிபுரியாவிட்டாலும், ஆண்டி எப்போதும் எனது அழைப்புகளை எடுத்துக்கொண்டு கிழக்கு கிராமத்தில் லா மாமா தியேட்டர் கோயிலில் எங்கள் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க வந்தார். நான் அசல் லா மாமா குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தேன், அது எலன் ஸ்டீவர்ட்டால் நடத்தப்பட்டது. ஆண்டி எங்கள் நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார், அவர் எப்போதும் எங்களைப் பார்க்க மக்களை அனுப்பினார். அவர் வாழ்க்கையை நேசித்தார், எப்போதும் நேர்மறையாகவும் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தார்.
பல வழிகளில், அரானா ஒரு ஐகானோக்ளாஸ்ட் மற்றும் அரிதாகவே நேர்காணல்களை வழங்கும் சிறந்த தொழில் நடிகராக உள்ளார். அதிர்ஷ்டவசமாக, எப்போது ஹாலிவுட் நிருபர் ரோமா அவரைக் கண்டுபிடித்தார், ரோமில், அரானா ஆம் என்றார். வழக்கமான கேள்விபதில் வடிவமைப்பை நாங்கள் பின்பற்றவில்லை, மாறாக ரோமானிய டிராட்டோரியாவில் இரவு உணவின் போது அவரது 40-க்கும் மேற்பட்ட ஆண்டு வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு ஈடுபாட்டுடன் உரையாடினோம். அவரது சமீபத்திய படத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசத் தொடங்கவில்லை. லிமோனோவ்கிரில் செரிப்ரெனிகோவ் இயக்கியுள்ளார், இது ரஷ்ய அதிருப்தி எழுத்தாளரும் அரசியல்வாதியுமான எட்வார்ட் லிமோனோவின் சுரண்டல்களை விவரிக்கிறது (பென் விஷாவுடன் அரானா இணைந்து நடித்தார்). அதற்கு பதிலாக, நாங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே தொடங்கினோம், சான் பிரான்சிஸ்கோவில் அவரது வேர்கள் மற்றும் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் வடிவமைத்த தியேட்டர் மீதான அவரது காதல்.
தாமஸ் அரனாவின் கதை, அவரது சொந்த வார்த்தைகளில்:
“வழக்கமான நடிப்புப் பள்ளியில் படிப்பதன் மூலம் நீங்கள் பெறும் சுதந்திரத்தை விட, அவாண்ட்-கார்ட் தியேட்டர் மூலம் நீங்கள் பெறும் சுதந்திரம் மிகவும் உண்மையானது. நான் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்தவன், அமெரிக்காவின் முதல் நான்கு நாடகப் பள்ளிகளில் ஒன்றான அமெரிக்கன் கன்சர்வேட்டரி தியேட்டரில் படித்தேன். அங்கு, நான் கிளாசிக்கல் தியேட்டர் பற்றிய எனது புரிதலை ஆழப்படுத்தினேன், இது ஒரு தொழில்நுட்ப நிலைப்பாட்டில் இருந்து கூட அடித்தளமாக அவசியம். அந்த அனுபவத்திற்குப் பிறகு, புதிய சாகசங்களைத் தேடி நியூயார்க் சென்றேன். நான் சில சிறிய ஆஃப்-பிராட்வே நிகழ்ச்சிகளை செய்தேன் – அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை, ”என்று அவர் கூறுகிறார், இத்தாலியுடனான தனது உறவை விளக்கும் முன் சிவப்பு ஒயின் குடிப்பதை நிறுத்தினார்.
“நான் 1978 இல் நேபிள்ஸ் நகருக்கு வந்தேன், இத்தாலிய சினிமாவின் மீது ஆர்வமாக இருந்தேன். அந்த நேரத்தில், லினா வெர்ட்முல்லர் அமெரிக்காவில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார், அவருடைய எல்லா படங்களையும் நான் பார்த்திருக்கிறேன். நான் நேசித்தேன் காதல் மற்றும் அராஜகம்ஆனால் என் வாழ்க்கையை மாற்றிய படம் பில்லி வைல்டரின் படம் [1972 comedy] அவந்திஇது இத்தாலிய மனநிலையைப் புரிந்துகொண்டு காதலிக்க வைத்தது, குறிப்பாக தெற்கில், அமெரிக்க வாழ்க்கை முறையைப் போலல்லாமல், அவர்கள் வாழ வேலை செய்கிறார்கள்.
இந்த கட்டத்தில், இன்னும் சில மது அருந்துவதற்கு இடையில், தாமஸ் அந்த ஆண்டுகளின் நினைவுகளை மேலும் ஆராய்கிறார்: “நேபிள்ஸில், நான் ஸ்போலிட்டோ விழாவில் சந்தித்த திரைப்பட விமர்சகரான டினோ ட்ராப்பெட்டியுடன் பழகினேன். ஒரு இரவு, நண்பர்களுடன் இரவு உணவு சாப்பிட்டு, இத்தாலிய சினிமா பற்றிய கதைகளைச் சொல்லிக் கொண்டிருந்தபோது, கண்காணிப்பாளர் லூசியோ அமெலியோவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஆண்டி வார்ஹோல் கண்காட்சியைப் பார்க்க அவர் எங்களை ஸ்போலெட்டோவுக்கு அழைத்தார். நான் லூசியோவை சந்தித்தவுடன், நாங்கள் அதை முறியடித்தோம், உண்மையான நட்பு பிறந்தது. ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு வார இறுதியில் அவருடன் தங்கும்படி என்னை அழைத்தார், ஆனால் நான் எட்டு ஆண்டுகள் நேபிள்ஸில் தங்கினேன். ஒரு நாள், இத்தாலியில் படம் தயாரிப்பது எனது கனவு என்று அவரிடம் சொன்னேன். என்னை நம்புங்கள், அவர் அதை இரண்டு முறை கேட்க வேண்டிய அவசியமில்லை – லினா வெர்ட்முல்லரை சந்திக்க அவர் என்னை உடனே ரோமுக்கு அழைத்துச் சென்றார். இது ஒரு கனவு நனவாகும். நாங்கள் நீண்ட நேரம் அரட்டை அடித்தோம், அவளுக்கு என் தோற்றம் பிடித்திருந்தது, அதே இரவில் என்னுடைய முதல் படமான படத்தில் எனக்கு ஒரு சிறிய பாத்திரத்தை வழங்கினார். இரத்த பகை [1978]. உண்மையான ஆச்சரியம்? நடிகர்கள் அடங்கியுள்ளனர் [Marcello] மாஸ்ட்ரோயானி, [Sophia] லோரன் மற்றும் [Giancarlo] கியானினி.”
மாஸ்ட்ரோயானி மற்றும் லோரன் பற்றிய அவரது பதிவுகள் என்ன?
“நான் சினிமாவுக்காக நடிக்கக் கற்றுக்கொண்டது மாஸ்ட்ரோயானியைப் பார்த்துதான் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். நான் அவரைச் சந்தித்தபோது, நான் ஒரு கனிவான மற்றும் மென்மையான நபரைக் கண்டுபிடித்தேன் – நீங்கள் எதிர்பார்க்கும் திவாவைப் போல் எதுவும் இல்லை. செட்டில், அவர் படப்பிடிப்பில்லை என்றால், அவர் படக்குழுவினருடன் அமர்ந்து, ஒரு சிகரெட் மற்றும் காபியைக் கேட்பார், எல்லாருடனும் எதைப் பற்றியும் அரட்டை அடிப்பார். ஒரு நாள் அவர் எப்படி ஒரு டிஷ் மீது சாஸ் பற்றி ஆழமாக பேச ஆரம்பித்தார் என்பதை என்னால் மறக்கவே முடியாது. அவரும் லினாவும் ஒரு அசாதாரண ஜோடியை உருவாக்கினர், ஆஃப் செட் கூட. ஆனால், ஒரு காட்சியைப் பற்றி நான் எவ்வளவு பதட்டமாக இருந்தேன் என்பதைப் பார்த்து, ‘ரிலாக்ஸ் டோமாஸோ, இது ஒரு படம் மட்டுமே’ என்று அவர் தனது வசீகரமான, சற்றே உடைந்த ஆங்கிலத்தில் அன்பாகச் சொன்னபோது, அவருடைய மகத்துவத்தை நான் உண்மையிலேயே புரிந்துகொண்டேன். அவர் என்னை விரும்பி, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அறிவுரைகளை வழங்கினார், காபி குடிக்கக் கூட அழைத்துச் சென்றார். லோரன் சமமாக விதிவிலக்கானவர் – நேர்த்தியான, கீழ்நிலை மற்றும் நம்பமுடியாத திறமையானவர்.”
இந்த நிகழ்வுகளைக் கேட்டபின், இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது 25 திரைப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, இத்தாலிய சினிமாவுடனான அவரது உறவில் ஆழமாக மூழ்குவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை.
“இத்தாலிய சினிமாவில் இருந்து நான் கற்றுக்கொண்டதை, கலைஞர்களிடம் இருந்து கற்றுக்கொண்டேன். நான் சிந்தனை சுதந்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டேன் – விஷயங்களை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாமல் அல்லது அழுத்தத்திற்கு அடிபணியவில்லை, மாறாக இயற்கையாக வேலை செய்கிறேன், சில சமயங்களில் லேசான இதயத்துடன், சில கவனச்சிதறல்கள் மற்றும் சிரிப்பை அனுமதிக்கிறேன். இவையெல்லாம் நடிப்புப் பள்ளியில் கற்பிக்கப்படாத விஷயங்கள்.
இந்த கட்டத்தில், நாங்கள் அவரது மிகப்பெரிய அன்பிற்கு சென்றோம்: அவாண்ட்-கார்ட் தியேட்டர்.
“1979 இல், கோர்பூசியில் பணிபுரிந்த பிறகு நியோபோலிடன் மர்மம்என்னுடைய மற்ற படங்களுடன். நான் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் குழுவை உருவாக்கினேன் [filmmaker] மரியோ மார்டோன், [actor-producer] ஏஞ்சலோ கர்டி, [cinematographer] பாஸ்குவல் மாரி, [actor] ஆண்ட்ரியா ரென்சி மற்றும் [actor] டோனி சர்வில்லோ. நாங்கள் 20 நிமிட நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினோம், அவை சரியாக தியேட்டர் அல்ல – இது செயல்திறன் கலை போன்றது. ஒரு நடிகனாக என் கேரியரில் அதுதான் ஓய்வு நேரம். எங்களிடம் கோடுகள் இல்லை; இது இயக்கம், சைகைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்வின் கூறுகள் பற்றியது. அது உண்மை அவாண்ட்-கார்ட். நான் இயக்கத்தை விரும்புகிறேன் — நான் நடனம், வாள்வீச்சு மற்றும் ஜப்பானிய வாள்வீச்சு ஆகியவற்றைப் படித்திருக்கிறேன். இது எனக்கு ஒரு அசாதாரண நேரம். நடிப்பு மட்டுமின்றி எல்லாவற்றையும் செய்தேன். நான் தேதிகளை ஏற்பாடு செய்தேன், பதவி உயர்வைக் கையாண்டேன், சிக்கல்களைத் தீர்த்தேன் – தளவாடங்களும் கூட – நான் மக்கள் தொடர்புகளையும் செய்தேன். அவர்கள் என்னை விட இளையவர்கள் என்பதால் எல்லாவற்றுக்கும் நான் பொறுப்பாக இருந்தேன், நான் ஏற்கனவே உலகத்தைப் பார்த்தேன். 1987 ஆம் ஆண்டில், மிலனைத் தளமாகக் கொண்ட அவாண்ட்-கார்ட் திருவிழாவான மிலானோ ஓல்ட்ரே நிறுவப்பட்டது, அது 38 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் இயங்கிக்கொண்டிருக்கிறது, வேர்க்கடலைக்காக 24/7 உழைத்தாலே போதும், அதனால் முழுக்க முழுக்க திரைப்படத்தில் கவனம் செலுத்தினேன்.
சர்வில்லோவைக் குறிப்பிட்டு, சினிமா உலகில் அவரது நட்பைப் பற்றி பேசினோம்.
“இந்தத் துறையில் எனக்கு மூன்று உண்மையான நண்பர்கள் உள்ளனர்: டோனி சர்வில்லோ, ரஸ்ஸல் குரோவ் மற்றும் வில்லெம் டாஃபோ. அவர்கள் மூன்று தனித்துவமான நடிகர்கள். நான் அவர்களை நடிப்பின் பிக்பாஸ் என்று அழைக்கிறேன். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன. ரஸ்ஸல் நடிப்பைப் படித்ததில்லை, ஆனால் அவர் குறைபாடற்றவர். டோனி மற்றும் வில்லெம், என்னைப் போலவே, அவாண்ட்-கார்ட் தியேட்டரில் இருந்து வந்தவர்கள். வில்லெம், குறிப்பாக, அசாதாரணமான விஷயங்களைச் செய்திருக்கிறார், அவருடைய படங்களில் அவை அனைத்தையும் நீங்கள் பார்க்கலாம். பார்ப்பனரை மட்டும் நினைத்துப் பாருங்கள் ஏழைகள் – அவர் மட்டுமே அதைச் செய்திருக்க முடியும்.
இந்த நேரத்தில், நாங்கள் விவாதத்தை தவிர்க்க முடியவில்லை லிமோனோவ்அவரது சமீபத்திய படம்.
“லிமோனோவ் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் மற்றும் சிந்திக்க வைக்கும் படங்களில் ஒன்று. கதாநாயகன் பாலியல் ரீதியாகவும் அரசியல் ரீதியாகவும் மிகவும் எல்லைக்குட்பட்டவராக இருந்தார். 1980 களின் நியூயார்க்கின் இதயத்தில், அதன் அனைத்து அபத்தங்களுடனும் அவர் ஒரு பைத்தியக்காரராக இருந்தார். அவர் ஒரு தீவிரமான பாத்திரம், ஆனால் படம் ‘ஒழுக்கவாத’ பார்வையாளர்கள் விரும்பாத ஒன்றைச் செய்கிறது – அது அவரை மதிப்பிடவில்லை. அதனால்தான் நான் அதை விரும்புகிறேன். சரியான கண்களால் பார்ப்பவர்களுக்கும் பிடிக்கும். இது ஒரு தார்மீகத்தை திணிக்காது, ஆனால் விளக்கத்திற்கு இடமளிக்கிறது, இன்று சில படங்கள் மட்டுமே செய்கின்றன. செரிப்ரென்னிகோவ் உடன் பணிபுரிந்ததால், எனது அவாண்ட்-கார்ட் நாட்களுக்கு என்னை மீண்டும் கொண்டு வந்தது. அவர் ஒரு தனித்துவமான இயக்குனர். நான் அவருடன் பணிபுரிந்தபோது அவர் எனக்கு நிறைய ஸ்கோர்செஸியை நினைவுபடுத்தினார் கிறிஸ்துவின் கடைசி சோதனை வில்லெம் உடன். மார்ட்டின் எனக்கு லாசரஸ் பாத்திரத்தை வழங்கினார், மேலும் எனது நாடக நிகழ்ச்சி ஒன்றில் அவர் பார்த்த அசைவுகளை மீண்டும் செய்யும்படி என்னிடம் கேட்டார்.
பழம்பெரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளரைப் பற்றி அவர் மேலும் கூறினார்: “சிலர் பெருமை பேசக்கூடிய ஒரு குணம் ஸ்கோர்செஸிக்கு உண்டு: நடிகர்கள் முட்டாள்தனமாக பேசாதபோது அவர் சொல்வதைக் கேட்பார். உங்களுக்குத் தெரியும், சில இயக்குநர்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று உங்களுக்குச் சொல்கிறார்கள், நீங்கள் பரிந்துரைப்பதைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை. மார்ட்டின் அல்ல. வில்லேமும் நானும் சேர்ந்து ஒரு காட்சியைத் தயார் செய்து, அவருக்குப் பிட்ச் செய்து, ‘அருமை, எனக்குப் பிடித்திருக்கிறது, செய்வோம்’ என்று சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அப்போது அவர் ஏற்கனவே மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி, நான் யாரும் இல்லை – நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால்? இருப்பினும், ஒரு உண்மையான இயக்குனரின் மகத்துவம் இருக்கிறது. ரிட்லி ஸ்காட் அதே வழியில் இருக்கிறார்.
எங்கள் உரையாடலின் முடிவில், ஒரு நடிகராக அவரைத் தூண்டுவது எது என்று அவரிடம் கேட்டேன்.
“உண்மையான நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் பார்வையாளர்களுக்காக திரைப்படங்களைச் செய்வதற்கு முன், அவர்களுக்காகத் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். படம் பாராட்டப்பட்டால் நல்லது. ஆனால் உலகத்தைப் பற்றி எங்களால் குறைவாகக் கவலைப்பட முடியவில்லை, விமர்சகர்களைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படவில்லை. என்னுடைய தியேட்டர் துண்டுகளில் ஒன்றின் மோசமான எதிர்மறையான விமர்சனம் எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது, டேங்கோ பனிப்பாறை. அது என்னை எவ்வளவு சிரிக்க வைத்தது என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. மோசமான விமர்சனங்கள் தான் உங்களுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது. நான் கேட்பதெல்லாம் கலைஞர்கள் மதிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் ‘நல்லது’ அல்லது ‘கெட்டது’ என்பதை மக்கள் அவசரமாகத் தீர்ப்பதை நிறுத்த வேண்டும். அது முட்டாள்தனம். உங்களுக்குத் தெரியும், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது இது போன்றது. நீங்கள் அதை 10 முறை பார்க்கிறீர்கள், அது உங்களுக்கு எதுவும் சொல்லவில்லை. பிறகு, 11வது முறை, நீங்கள் எதையாவது கவனித்து, ‘ஆஹா, நான் இதற்கு முன்பு பார்த்ததில்லை’ என்று நினைக்கிறீர்கள்.
விஷயங்களை முடிக்க, அரானா ரோமில் அமெரிக்கராக இருந்தும் அமெரிக்க வாக்காளர் என்பதால், இறுதி தலைப்பு தவிர்க்க முடியாமல் டொனால்ட் ட்ரம்ப் மற்றும் கமலா ஹாரிஸ் இடையேயான சண்டையாக இருந்தது.
“டிரம்ப் சர்ரியல். அவர் உலகின் சர்வாதிகாரிகளுடன் நண்பர், ஒரு இனவெறியர், மேலும் அவர் புலம்பெயர்ந்தோர் நாய்கள் மற்றும் பூனைகளை சாப்பிடுவதாக பொய்களை உருவாக்குகிறார். அவனால் வெல்ல முடியாது. ஹாரிஸ் என்னை உற்சாகப்படுத்தவில்லை; அவள் சிறந்தவள் அல்ல, ஆனால் இரண்டிற்கும் இடையில், அவள் அமெரிக்காவிற்கும் உலகிற்கும் குறைவான தீமை.”
